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Le vibrato : Comment chanter mieux avec du vibrato?

Le vibrato…c’est cool!

Tout le monde le veut, tout le monde le cherche! 

https://youtu.be/n_Gom9qlg6Q

Le vibrato c’est quoi?

Le vibrato est un effet vocal tout simplement sublime que les chanteurs et les chanteuses utilisent pour embellir une note ou un mot en particulier. Le vibrato est naturel, mais peut être parfois créer artificiellement. Il est signe de bonne respiration si il n’est pas forcé ni poussé. Le vibrato est un embellissement, c’est une légère oscillation de pitch dans la voix, on peut dire que c’est un mouvement de haut en bas léger. Attention de ne pas vous mélanger avec ce qu’on appelle le Wobble!

Pourquoi intégrer le vibrato dans notre chant? 

  • Pour ajouter de l’intensité, et de la chaleur à notre performance
  • Il démontrer de l’élégance et du raffinement vocal en embellissant notre chant
  • le vibrato libère notre voix de ses tensions
  • Pour rendre la performance plus professionnelle
  • Pour éblouir le spectateur

 

Naturel ce vibrato?

Bien qu’il soit naturel et que la plupart du temps il se fait tout à fait sans qu’on y pense, le vibrato soit être maitriser tout comme n’importe quel effet vocal. Entant que chanteur, nous nous devons de contrôler son intensité, son rythme, il existe des vibratos trop lents et trop rapides….Mais, comme on dit LESS IS MORE!

On voit beaucoup de chanteurs\ chanteuses utiliser le vibrato créé par la mâchoire et la tête qui va dans tous les sens. Ça donne du style je l’avoue, par contre ce n’est pas très recommandé pour apprendre à bien produire un vibrato naturel. Ce genre de vibrato artificiel ne donne en général pas un très beau son.

Le vibrato a beau se faire naturellement, parfois il n’est pas là! On le veut, on le cherche, mais il ne vient pas! Pourquoi?

Il y a quelques raisons qui expliquent cela.

  • Un manque de technique vocale peut en être la cause
  • de la tension dans la mâchoire, la langue, le cou…
  • Manque de soutien et mauvaise respiration
  • Une trop grande compression des cordes vocales….
  • Vous poussez votre voix de poitrine \ mauvais belting
  • manque de souplesse et d’agilité, tout simplement!

ll ne faut pas focaliser notre attention sur le vibrato.  Ne vous sentez pas à part ou inquiet si vous ne développer pas le vibrato tout de suite. À chacun son rythme!

Cela demande discipline et travail. Pour plusieurs, un beau vibrato est le résultat d’une bonne technique acquise au fil des années.

DERNIER CONSEIL POUR LA ROUTE…

Mon dernier conseil et non le moindre: Ajoutez un peu de folie dans votre voix! Les effets vocaux sont là pour ça! 🙂

Marie, votre coach vocal

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#coursdechant #techniquevocale

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cours de chant comment chanter fort et juste conseils sur la voix technique vocale

#coursdechant : Comment chanter fort et juste? Exercices pour la voix(deuxième partie)

Chanter FORT et JUSTE

(deuxième partie)

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Ce qui m’amène à parler du solfège

Est-ce obligatoire si on veut chanter juste?  
J’avoue que le solfège n’a pas la cote de popularité auprès des chanteurs et musiciens. Pourquoi? Parce que le chanteur peut décrocher des contrats sans avoir nécessairement besoin de savoir lire une partition musicale. L’art de la lecture à vue est maintenant chose du passé pour plusieurs. Lire la musique c’est s’ouvrir à un autre langage et en comprendre toutes les subtilités. La théorie musicale n’est pas réservée à une élite, au contraire, elle est accessible à tous ceux et celles qui veulent aller plus loin dans leur formation. Chanter par oreille ne suffit pas toujours comme par exemple si vous voulez faire partie d’une chorale de chant classique. Le solfège fait partie intégrante de l’apprentissage de la musique. Si vous êtes visuel, la visualisation des notes sur la portée peut grandement aider.

Par où commencer?

Premièrement, il est essentiel de commencer par apprendre à écouter les notes et dire le nom des notes une par une. Je sais, c’est long, ennuyeux, mais c’est la base.

Premier objectif: Savoir reconnaître à l’oreille le Do majeur. Où est-il situé sur le piano? Et dans votre tête? Où est-t’il situé dans votre échelle de son?

Lorsque vous entendez par exemple la gamme de do majeur, visualisez vos notes sur une échelle. Le son est-il en bas au milieu ou tout en haut de l’échelle? Utilisez votre main pour définir les notes. Commencez avec votre main tout en bas et à chaque note, montez votre main toujours un peu plus haut. Visuellement, cela peut aider.

Si votre hauteur n’est pas clairement définie dans votre tête, la voix ne le sera pas non plus. Le travail du chanteur n’est pas uniquement vocal, il est intellectuel et physique. La deuxième chose, c’est de reconnaître les tons et les demi-tons sur un piano et à l’oreille. Le demi-ton est la plus petite distance qu’il existe entre  deux notes. C’est la moitié d’un ton. Évident n’est-ce pas!

Par exemple dans la gamme de Do majeur, il y a des tons et des demi-tons (et ce dans toutes les gammes). Le ton, lui, est formé de 2 demi-tons. Essayez maintenant de faire les autres gammes majeurs (Ré, mi, fa, sol, la et si) et devinez les tons et demi-tons qui composent la gamme.

Voici l’ordre des tons et demi-tons :

Do-ré= 1 ton
Ré-mi=1 ton
Mi-fa= 1/2
fa-sol= 1 ton
sol-la=1 ton
la-si= 1 ton
si-do=1/2

Solfier: Le fait de chanter et de nommer une note avec la bonne hauteur de son avec le bon rythme. Parfois c’est simplement dire le nom des notes le plus souvent en clé de sol, mais aussi en clé de Fa. Pour bien débuter votre solfège il est primordial de pratiquer uniquement une ou deux notes au départ puis après intégrer graduellement le rythme et la battue.
Comme par exemple: do-ré-do puis après do-ré-mi-ré-do
puis do-ré-mi-fa-mi-ré-do, puis do-ré-mi-fa-sol-fa-mi-ré-do et ainsi de suite.

Il y a toujours ce qu’on appelle les dièses # et les ♭ bémols, mais pour le moment focaliser votre attention sur la gamme majeure sur une octave pour commencer.

Exercice sur les arpèges et les intervalles

Arpèges: Notes jouées ensemble qui forment l’accord.

Exemple: Do-mi-sol
Une fois cela bien intégré, pratiquez les accords à 3 sons.

Intervalle : L’écart qu’il y a entre 2 notes.

Voici un exemple possible: Do-mi-sol-mi-do

 Le nom des notes 

Do, ré, mi, fa, sol, la, si ou C D E F G A B

 Arpèges majeur

Do, mi sol
Ré Fa# la
Mi sol# si
Fa la do
Sol si ré
La do# mi
Si ré# fa#

Noms des notes
C=Do
D=Ré
E+Mi
F+Fa
G=Sol
A=La
B=Si

CONSEILS BONUS!

Dernier exercice, chanter a cappella.

Que veut dire exactement a cappella ?

Cela signifie que l’on chante sans aucun accompagnement ni instrument mis à part notre voix. Voilà la chose la plus difficile à faire pour un chanteur (mis à part le solfège 😉 Lorsque l’on chante a cappella nous n’avons aucun instrument uniquement votre voix. Sans piano pour vous donner la note de départ. Rien. Vous êtes seul avec votre voix. Il est extrêmement difficile pour le chanteur de rester dans la même tonalité du début jusqu’à la fin.

À pratiquer au moins une fois semaine sur vos chansons préférées!

Les bénéfices de chanter a cappella:

-Le chanteur apprend progressivement à accepter le son de sa voix au naturel ( sans microphone et sans effet)
-Il développe ainsi son oreille musicale et sa justesse
-Il développe sa créativité et le sens du rythme
-Chanter a cappella aide à la concentration
-Le chanteur est plus à l’écoute de lui-même et développe des nouveaux réflexes vocaux.
-Le travail sur le soutien est effectué en conscience.
-Il développer sa confiance comme chanteur

La première étape pour développer sa voix en puissance c’est de connaître ses limites, votre étendue vocale de base.

Il faut faire cet exercice humblement et ne pas tricher. La seule personne que vous flouer c’est vous-même. Au fil des cours de chant, le but est de débloquer votre voix, de muscler les cordes vocales, de développer de la résistance et de l’endurance vocale. Cela ne se fait pas en un jour. Ne vous souciez pas de la classification des voix pour le moment. Classifier une voix peut prendre des années. Et notre voix change aussi en même temps que nous. Si vous avez besoin d’une évaluation de votre voix / bilan vocal contactez-moi!

Marie-Laurence, vocal coach

 PETIT EXTRA POUR VOUS CHERS ATHLÈTES DE LA VOIX….

Un exercice simple pour améliorer sa voix \ technique vocale pour tous. Pour progresser pratiquer entre 30 -60 minutes 3-5 fois semaine!

Voici pour vous un extrait du vidéo d’échauffement vocal! Amusez-vous bien!

 

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#coursdechant : Comment chanter fort et juste? Conseils et exercices (première partie)

Comment chanter fort et juste?

(première partie)

Qui n’a pas rêvé un jour de savoir bien chanter. Tout le monde veut prendre le microphone et chanter fort et juste. Qui n’a jamais imité son chanteur ou sa chanteuse préférée avec une brosse à cheveux devant le miroir ? Je l’ai fait aussi étant jeune en imitant Céline Dion! À peu près tout le monde rêve secrètement d’apprendre à bien chanter et de pousser la chansonnette. La plupart des gens n’ose pas faire le pas par peur de faire rire de soi, d’autres au contraire sont enthousiastes, puis au bout de quelques cours de chant abandonnent faute de temps ou de motivation.

Au cours de mes années d’enseignement deux questions revenaient souvent:

  1. Comment puis-je développer ma puissance sans me casser la voix? J’ai l’impression de crier.
  2. Comment puis-je travailler ma justesse ? Je chante faux !

Le problème c’est que l’on veut souvent mettre la charrue avant les bœufs comme on dit au Québec. Les gens veulent tout et tout de suite. Ils ne prennent pas le temps de découvrir leur voix, de l’apprivoiser et de la comprendre.

Alors comment développer la puissance vocale ? La réponse est pourtant si simple. Connaître les limites de sa voix et revenir aux bases.

Comment chanter plus juste ? Revenir aux bases fondamentales de la technique vocales et s’écouter chanter.

Il est vrai que certains exercices, certaines vocalises musclent et transforme petit à petit votre voix au fil des pratiques et des années. Votre voix change parce que vous changer. Vous apprenez à maitriser vos mécanismes et votre changer votre façon de chanter. Votre corps a appris et assimiler la base.

Moi aussi j’ai voulu aller plus vite que les autres. J’ai malmené ma voix au début. Résultat j’ai arrêté de chanter pendant un an, j’avais des maux de gorge et j’avais perdue toute motivation croyant que je n’étais pas faite pur ce métier. Parfois on pense que c’est notre voix qui fait défaut quand au fond c’est la technique qui est à blâmée. Nous sommes des humains après tout. Notre voix n’est pas infaillible. Nous sommes notre propre instrument de musique.

Développer son volume et sa puissance ça ne se fait pas en une heure ou en un mois. Cela peut prendre des années. Mais vous devez commencer en quelque part…Chanter fort c’est vrai que c’est inné pour certains, mais ce n’est pas toujours bon. Il faut différencier chanter fort avec puissance et chanter trop fort et crier.

On pense à tort que chanter faux est une fatalité. Tout le monde peut effectivement apprendre à reproduire les sons avec de la pratique. Chaque personne développe son oreille musicale à son propre rythme. Il faut s’armer de patience pour corriger nos petites erreurs de justesse. Peut-on toujours chanter juste ? Non, nous ne sommes pas infaillible et il arrive qu’on soit un demi-ton ou un ton en dessous ou au-dessus. Vous n’avez pas l’oreille absolue et alors?! Le pire chanteur n’est pas celui qui chante faux et le sais, c’est celui qui ne s’écoute pas fausser!

Mais au fond, que veux vraiment dire chanter faux? C’est simplement le fait que la personne ne sait pas comment reproduire la note avec sa voix. Le chanteur entend le son parfaitement dans sa tête, mais est incapable de le reproduire correctement.

Même après plusieurs années d’études aucun chanteur n’est à l’abri d’une ou deux fausses notes ici et là. Pour perfectionner sa voix, la concentration est une clé indispensable à votre réussite. Savoir écouter et reproduire des notes est la base du métier de chanteur.  C’est être capable aussi de s’ajuster vocalement. Parfois un chanteur chante flat. Ce qui veut dire que la note chantée est en dessous de ce qui est entendu. Lorsque l’on dit que le chanteur sonne Sharp, cela veut simplement dire que la note chantée est légèrement trop haute. Et vous ? Êtes-vous flat, sharp ou juste ? Posez-vous cette question et répondez honnêtement.

Il y a plusieurs facteurs qui influencent la justesse de la voix.

  1. Chantez moins fort

Lorsque vous pratiquez dans votre studio, chantez à un volume moyen.

De toute façon chanter à gorge déployée n’est pas recommandé lorsqu’on s’échauffe.

Chantez moins fort améliore:

  • Votre concentration
  • Votre résonance.
  • Le contrôle sur votre voix
  • Élimine les tensions au niveau du cou et de la gorge

Oui le contrôle de la voix est primordial, mais l’écoute est la clé pour améliorer votre justesse. Ouvrez vos grand vos oreilles et écoutez votre propre voix.

  1. Ne pas apprendre seul

Allez suivre des cours de chant avec un professeur. C’est bien d’apprendre seul, mais parfois nous avons besoin d’être guidé et d’avoir une oreille extérieure pour nous aider à progresser. Pour évoluer musicalement et vocalement, le chanteur a besoin de faire des erreurs, alors ne culpabiliser pas lorsque votre voix n’est pas au top! Apprendre le chant est un long chemin et c’est pourquoi il vient un moment ou vous avez besoin d’un coach vocal à vos côtés.

  1. Apprendre à gérer sa respiration et son stress

La respiration est de loin la chose la plus importante en chant. Apprendre à gérer son souffle n’est pas si facile que l’on croit. Parfois le manque de justesse est justement relié à une mauvaise respiration. Donc si votre manque de justesse est relié au manque de tonus et de soutien apprenez à faire des exercices de respiration et de gestion de votre souffle.

  1. Écoutez l’instrumental de votre chanson / En quelle tonalité chantez-vous?

Avant de vous lancer vocalement dans une nouvelle chanson, écoutez l’instrumental. Préférez toujours une version acoustique au début comme par exemple: voix-piano, voix-guitare. Sentez le rythme et vivez la musique. Fredonnez quelques notes au hasard et ajustez la voix si nécessaire. Apprendre la justesse est essentiel. Cela demande du temps et beaucoup de patience. Consolez-vous il n’y a que très peu de gens qui ont l’oreille absolue…

Comment pratiquer son écoute ?

Le premier exercice se fait à l’aide d’un clavier ou un piano ou tout autre instrument.

La comparaison des sons est un exercice que l’on pratique sans vraiment s’en rendre compte. En tout premier lieu, il est indispensable de savoir identifier les notes très graves, graves, médiums, aigües. Pas besoin d’être un petit Mozart pour apprendre ou sont placés les touches graves et les touches aigües.

À l’aide d’une piano, clavier ou piano virtuel

Sur votre piano il y a deux couleurs de touches, les noires et les blanches. Les notes plus graves sont toutes à gauche de votre piano et les touches extrêmement aiguës sont toutes à droite du piano.

  • Jouez quelques notes au hasard sur votre piano, clavier ou piano virtuel.
  • Écoutez attentivement le son que produit chacune d’entre elles. Toutes les touches du piano on un son différent. Le do central n’a pas le même son que le do aigu même si c’est la même note à l’octave. Il est vrai qu’il est plus facile d’apprendre à être juste lorsqu’on joue au préalable un instrument de musique. Mais apprendre un instrument comme le piano, le violon ou même la flûte peut être ardu et très long. La voix est notre instrument et en apprendre les rouages est un long chemin à l’intérieur de soi.
  • Jouez une seule note au piano (registre confortable de votre voix). Fermez vos yeux. Puis, déterminez maintenant la hauteur du son. Est-ce bas? Au milieu? Haut ? Très haut? Tout cela peut paraître abstrait pour certaines personnes, mais on s’y habitue!

Un deuxième exercice est le simple fait de porter attention à tous les sons qui vous entourent que ce soit le bruit des voitures, la conversation des gens à l’alentour de vous ou les oiseaux qui gazouillent.

  • Écoutez naturellement ce qui se passe autour de vous.
  • Dites-moi, qu’est-ce que vous entendez? Par la suite, écoutez vos bandes instrumentales et ouvrez grand vos deux oreilles. La pire chose à faire est de chanter avec l’aide de la voix du chanteur ou de la chanteuse. Vous devez impérativement arrêter de pratiquer votre chanson de cette manière. Cela peut vous aider lors de l’apprentissage d’une nouvelle chanson par contre, après un certain temps il faut pratiquer sur l’instrumental et apprendre à y mettre son grain de sel.
  • Pour chanter juste il ne doit pas prendre l’habitude d’être guidé par une autre voix. L’objectif est de ne faire qu’un avec le son du piano ou de la guitare. Un excellent moyen est de prendre conscience des résonances. Par exemple, les notes basses sont souvent ressenties en voix de poitrine au niveau de la bouche (résonance orale) et du nez (cavités nasales). Les notes hautes, au niveau du front et de la tête. Chanter une note n’est pas la même chose qu’entendre une note. Le chanteur doit apprendre à s’écouter chanter et ajuster sa voix en conséquence.

Pour le dernier exercice, nous allons utiliser votre imagination. L’exercice que j’appelle Je suis sharp? ou flat? ou juste?

  • Jouez une séquence de 2 notes conjointes (qui se suivent) sur le piano. Imaginez un cercle. Le centre du cercle est le point ou vous devez projeter votre note. Si vous n’êtes pas à l’aise de chanter une voyelle, commencez par un léger hum. Le humm est très bien pour placer le son vers l’avant. Un exercice basique mais efficace.
  • Puis viser la note chantée directement dans la mire au milieu de ce cercle imaginaire. Soyez le plus juste possible.
  • Puis essayez de sortir du cercle en chantant légèrement trop bas (flat)et légèrement trop haut (sharp).
  • Le but est d’entendre la différence

Pour la projection de la voix: Vous pouvez aussi imaginer que votre son se projette sur le mur. Le but étant de lancer votre note (juste)  direct vers le mur. Cela demande de la précision et énormément de concentration.

Je vous suggère très fortement d’enregistrer toutes vos séances si cela vous est possible. La pratique, l’écoute et la répétition sont les seuls moyens réels d’améliorer votre justesse. L’enregistrement de la voix chantée est l’élément phare de toute personne qui veut développer leur oreille musicale, car lorsqu’on s’écoute nous avons l’heure juste sur notre voix. C’est à partir de ce moment que l’on peut corriger nos erreurs.

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Dans le prochain article, je vous donnerai 3 autres petits conseils et exercices pour améliorer votre justesse et développer votre oreille musicale!

Marie-Laurence, votre coach vocal

 

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#coursdechant: Échauffement vocal complet en vidéo!

Chers athlètes de la voix,

Cette semaine, je vous propose 4 exercices pour échauffer votre voix en toute simplicité de manière efficace et rapide! j’ai concocté des exercices vocaux amusants pour travailler différents aspect de la technique vocale.

Visionnez la série audio complète CHANTEZ! La série de 8 exercices est disponible tout à fait gratuitement juste POUR VOUS sur ma chaîne YouTube!

Exercice #1 Échauffement vocal complet (sans piano) afin de se préparer à chanter.

Exercice #2 \ améliorer sa voix 

Exercice #3 Gestion de souffle et soutien

 

Exercice#4 Le falsetto \ voix légère

 

Intéressé à avoir un vidéo de vocalises complet de 27 minutes pour pratiquer à la maison quand vous le voulez?

Visitez la boutique en ligne pour y découvrir LE TOUT INCLUS 🙂

 

Apprendre à chanter demande du temps, de la motivation et de l’autodiscipline, mais surtout de la patience!

Bonne pratique et amusez-vous!

Marie, votre coach vocal

#coursdechant : Je chante trop….comment prévenir la fatigue vocale? Conseils d’une coach vocal

Il est important de chanter un peu à tous les jours, nous sommes d’accord, mais quand est-ce que c’est trop? Quand doit-on s’arrêter parce que notre voix nous laisse tomber?

Lorsqu’on choisi de faire le métier de chanteur\chanteuse notre voix est un élément essentiel pour notre travail. Il est notre outil de travail! Sans notre voix, pas de contrat! On répète, on chante, on parle fort, on crie et la voix en souffre… Il arrive parfois même que l’on revienne à la maison complètement aphone après une dure journée et des longues heures de répétition.

Les tournées, les spectacles, les enregistrements d’album, les entrevues et le stress peuvent grandement affecter notre motivation, notre moral et surtout notre voix.

Même si nous sommes des vocalistes avancés, personne n’est à l’abri d’une fatigue et de l’épuisement vocal. Nous ne sommes pas des super héros de la voix, nous avons le droit nous aussi de nous arrêter. Nous avons beau aimer chanter, il arrive que TROP c’est TROP! Nous devons avoir recours à un repos vocal forcé.

Notre voix nous parle

Je veux partager avec vous chers athlètes, quelques astuces qui peuvent vous aider à prévenir et à savoir reconnaître les signaux d’alarme…..

Comment savoir que votre voix est fatiguée et quoi faire pour prévenir la fatigue et l’épuisement vocal.

Comme on dit: mieux vaut prévenir que guérir.

Comment savoir?

Votre voix ne sonne pas comme à l’habitude et la voix est moins énergique.

Vous avez mal à la gorge.

Vous sentez votre voix enrouée.

Vous perdez la voix fréquemment.

Vous êtes épuisé vocalement et physiquement. La voix et le corps sont connectés. L’un ne va pas sans l’autre. Si vous êtes épuisé physiquement votre voix va s’en ressentir.

Votre voix est moins puissante et se casse facilement.

Chanter est devenu difficile et épuisant.

Vous chantez sur le pilote automatique.

Vous n’avez plus envie de vocaliser.

Pourquoi ressent-on de la fatigue?

Vous ne buvez pas assez d’eau/ donc hydratez vos cordes vocales. Attention de ne pas boire de l’eau glacée!! Eau température pièce si possible!

Chantez-vous sans technique? Même si cela fait des années que l’on chante et qu’on suit des cours cela ne veut absolument pas dire qu’on chante avec une bonne technique vocale.

Chantez-vous trop fort? Avez vous mal à la gorge après une session de chant? Pendant vos échauffements pensez à vocaliser à un volume moyen.

Chantez-vous dans un mauvais registre/ trop haut, trop bas?

Avez -vous trop chanter?

Êtes-vous perfectionniste? Trop exigeant envers vous même? Vouloir chanter à la perfection nous demande tellement d’énergie que cela peut mener à l’épuisement et la fatigue vocale. Répéter, répéter et répéter….Le perfectionnisme brûle notre voix à petit feu. Nous devons apprendre à lâcher-prise et accepter notre voix telle qu’elle est maintenant!

Éviter la fatigue vocale oui mais comment?

  • Éviter de boire de l’alcool, des jus sucrés et de fumer.
  • Adopter une bonne hygiène de vie et faire du sport régulièrement.
  • Dormir, dormir et dormir. Nos cordes vocales ont besoin de repos. Une voix est fatiguée parce que notre corps a besoin de sommeil. Alors dormez!
  • Éviter les endroits trop bruyants!
  • Dès que l’on ressent de la fatigue, prenez une pause.
  • Prendre rendez vous avec un spécialiste de la voix ou un professeur de chant pour vous aider à comprendre pourquoi vous ressentez de la fatigue vocale.
  • Avoir de la discipline. Ce qui veut dire être régulier dans ses entraînements vocaux et bien s’échauffer la voix avant de pratiquer du répertoire difficile vocalement. C’est la base!
  • Pour éviter l’épuisement ne vous surmenez pas vocalement en chantant des chansons trop difficiles ou dans un mauvais registre.
  • Acceptez les contrats qui vous plaisent et reposer votre voix à chaque jour.
  • Faire des exercices de respiration ou de sophrologie pour gérer l’anxiété de performance et le stress.
  • Offrez vous une bonne séance de massage et restez ZEN !

Le plus important c’est de ne pas culpabiliser. Parfois il vaut mieux ne pas chanter et prendre du temps pour soi pendant un certain temps pour revenir vocalement plus solide.

La technique vocale que vous avez acquise ne disparaîtra pas comme par enchantement. Elle sera toujours là à l’intérieur de vous.

A bientôt!

Marie, votre coach vocal

BESOIN DE FAIRE UN BILAN VOCAL, pour savoir comment se porte votre voix chantée…Contactez-moi en cliquant ici! 🙂

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