Je veux apprendre à chanter |Clé#1 Trouver son professeur de chant

Vous voulez apprendre à chanter? Vous voulez le faire sérieusement? Si la réponse est oui alors vous avez besoin d’un professeur de chant. La première chose à comprendre c’est que vous devez choisir un professeur qui enseigne le style que vous voulez chanter. Tout dépend aussi de votre niveau actuel en chant.

On peut choisir en écoutant son intuition ou sinon selon quelques critères comme ceux ci:

  • La personalité
  • La fréquence des cours
  • Le budget
  • La localisation
  • La disponibilité
  • L’expérience et la réputation
  • Le style de musique
  • Les technique vocales qu’il ou elle enseigne
  • Sur référence

Aimez-vous la voix de votre professeur? Aimez-vous  sa technique?

Le ou la professeur(e) devra être en mesure de savoir non seulement bien expliquer la technique vocale, mais aussi être capable de démontrer et de chanter les exercices vocaux correctement. Avec les réseaux sociaux et YouTube il est facile de trouver un professeur qui convient à votre personnalité. Vous devez aimer l’énergie et sa manière d’explique les choses.

Soyons réaliste. La question du tarif va jouer un rôle dans le choix de votre professeur.

Les professeurs qui sont reconnus dans le milieu sont dispendieux ( la plupart du temps) Pourquoi? Parce qu’il font partis des meilleurs et ils sont en demande!

La question qui fait mal: Combien ça va coûter?

Cela va dépendre de plusieurs facteurs.

Combien de temps prévoyez-vous suivre des cours de chant? Un cours ou deux? Une semaine? Plusieurs mois? Plusieurs années?

Les professeurs de chant demandent parfois entre 25 et 90$ (selon la notoriété, l’expérience, la spécialité, etc…) . Pour un coach de renommée international, le prix peut varier entre 100 et 500$ de l’heure (vous avez bien lu!). Tout dépend de vos besoins, votre niveau et vos objectifs vocaux.

La fréquence des cours et la localisation.

Est-ce que vous recherchez des cours une fois semaine près du chez vous? Préférez-vous des cours en ligne sur Skype? Aimez-vous mieux prendre des cours une fois de temps à autre sans engagement?

Combien de fois par semaine?

Il y a plusieurs formules disponibles :

  • des cours à la carte dans une école ou en ligne
  • des cours d’une durée de 30 minutes ou de 60 minutes
  • des forfaits de 5 ou 10 cours
  • des sessions (Cela dépend des écoles.)
  • un cours d’essai
  • Cours en petit groupe\ atelier

Choisir son professeur n’est pas une mince affaire. Parfois c’est comme chercher une aiguille dans une botte de foin! Au cours de mes années d’études j’ai eu la chance et le privilège de travailler avec de très grands enseignants et coach et cela m’a apportée beaucoup de confiance et de motivation. Avoir un professeur à ses côtés c’est ce qui nous fait avancer tranquillement vers le chemin du succès.

Pourquoi vous ne progressez pas

Vous n’avez personne à vos côtés pour vous aider. C’est aussi simple que ça.

Attention, les professeurs ne peuvent pas chanter à votre place. Vous devez faire le travail nécéssaire à la maison. Pour voir du changement c’est à peu près 6 mois à un an si vous y mettez le temps et l’énergie de pratiquer 3 à 5 fois semaine au moins 30-60 minutes.

Désolé, il n’y a pas de recette miracle!

Normalement le meilleur moyen pour progresser est de suivre un cours une fois semaine de préférence. Si vous voulez devenir meilleur, vous devez investir en votre voix. Pour avoir une belle voix et maitriser votre instrument vous avez besoin d’une professeur à vos côtés. Vous ne pouvez pas faire le trajet seul.

Renseignez-vous sur l’expérience de votre professeur. Choisissez quelqu’en avec qui vous êtes à l’aise de communiquer. L’apprentissage du chant ne doit pas être une corvée, mais un plaisir!

Trouver un professeur qui croit en vous et vous aurez la moitié du chemin de parcouru!

Cherchez un professeur :

  • Qui vous motive
  • Qui vous encourage
  • Qui vous démontre du respect
  • Qui vous explique clairement comment la voix fonctionne
  • En qui vous avez entièrement confiance
  • Qui comprend vos difficultés et vos blocages par rapport à votre voix
  • Qui démontre de l’écoute et de la patience
  • Qui ne porte pas de jugement sur votre voix et votre style de musique
  • Qui a de l’expérience en chant, en stduio et sur la scène
  • Qui joue un instrument – La plupart des professeurs ont leur base de piano (pour les vocalises) ou de guitare.  Nous ne sommes pas tous des virtuoses ou Mozart, notre instrument c’est la voix.

Tout n’est pas question de diplôme, c’est une question de partage et de générosité. Un professeur qui a à coeur la réussite de ses élèves est un bon professeur.

Enseigner le chant et la musique est un métier. Cela prend des années d’études et d’expérience et une réelle passion pour l’enseignement.  Enseigner c’est un don, c’est vouloir transmettre notre savoir aux autres de manière claire, précise et efficace.

Besoin d’un cours ou d’un coaching?

Pour avoir recours à un coaching vocal vous devez avoir des chansons à travailler! Un coaching ce n’est pas un cours de chant.

Un coaching est axé sur l’interprétation d’une chanson, pour travailler certains aspects de la technique vocale. Un coach t’aide à aller plus loin dans la recherche de nuances et travailler l’intelligence du texte. Normalement un coaching est utile pour ceux qui ont à passer une audition ou un enregistrement en studio, ou en vue d’une performance.

Les cours de chant sont sur le long terme. Le professeur de chant vous enseigne la technique vocale et vous montre comment apprendre à utiliser votre instrument correctement.

Ceci étant dit….

Si vous êtes intéressé(e) à suivre un coaching, cours de chant sur skype, ou un bilan, n’hésitez pas à prendre contact avec moi pour réserver votre cours et ce peu importe peu importe l’endroit. Grâce au cours sur Skype, la distance n’est plus un obstacle. J’ai des élèves partout dans le monde et cela me fait apprécier mon métier encore plus!

Musicalement,

Marie, votre coach vocal en ligne

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La voix de tête, poitrine et voix mixte, je n’y comprends plus rien!

Photo by Courtney Kammers on Unsplash

 

La voix de tête, la voix de poitrine, Je suis perdu(e)!

Les registres vocaux (qui ont chacun leur utilité et leur qualité) sont un terme employé par les professeurs afin d’aider les élèves en chant à mieux situer leur voix. Parfois la notion de registres ne fait que mélanger les personnes désirant en savoir davantage sur la technique vocale.

Regardons cela de plus près…

Définissons ensemble la voix de tête versus la voix de poitrine

La voix de poitrine est un mécanisme (M1) un peu plus lourd que vous employez sans vraiment y penser lorsque vous parlez ou criez par exemple.

Les notes graves et médiums de votre registre sont souvent produites avec la voix de poitrine. On le reconnaît car le son est beaucoup plus sombre et profond.

En chant contemporain et actuel, nous avons l’habitude de chanter en voix de poitrine et faire du GROS belting  jusqu’à ce que cassure de voix s’en suive!

La solution pour ne pas pousser trop haut la voix de poitrine ( elle a des limites quand même) c’est de tranquillement travailler la VOIX MIXTE qui est plus légère, mais puissante comme un belt. La voix mixte est la solution à beaucoup de problèmes. Par exemple ceux et celles qui ont tendance à crier leur notes aiguës et de forcer inutilement la voix, partir à la découverte de sa voix mixte est une bonne option. Pourquoi?  Pour trouver la légèreté et faire une bonne transition de registres sans cassure car vos deux voix seront connectées (ce sont encore là des images).

La voix mixte existe-elle vraiment? C’est à vous de vous faire une idée…

La voix de tête est le registre aigu de votre voix ( à ne pas confondre avec le Falsetto et le Whistle) On le nomme Registre léger ou Mécanisme 2.

C’est le registre des notes hautes de votre registre. Le son est brillant, en avant, léger. On dit même parfois que chanter en voix de tête a quelque chose d’angélique. La voix de tête est crée par des cordes vocales beaucoup plus fines que celle de notre amie la voix de poitrine. Quand nous sommes en voix de tête, nous ressentons une sensation au niveau de la tête, du front et du visage.

CE QU’IL FAUT RETENIR

Les termes poitrine, tête, mixte, sont simplement des images. On appelle voix de poitrine parce que nous ressentons une vibration au niveau de la poitrine. Pour la voix de tête c’est la même chose! Le mystère est résolu!

POURQUOI EST-CE IMPORTANT DE DÉVELOPPER SA VOIX DE TÊTE?

TOUS LES REGISTRES SONT ESSENTIELS pour développer une voix riche, solide et complète.

À la question pourquoi est-ce URGENT de développer sa voix de tête, je vous réponds ceci:

  • Pour travailler plus facilement votre transition de registre
  • Pour nuancer votre chant
  • Pour construire votre voix mixte
  • Éviter de pousser et forcer les notes aiguës
  • Pour un son plus léger et brillant
  • Pour développer au fil du temps plus de flexibilité et de souplesse
  • Chanter des notes de plus en plus hautes
  • et finalement avoir une voix plus homogène

POUR ÊTRE UN BON CHANTEUR, IL FAUT CHANTER AVEC  L’AIDE DE TOUS NOS REGISTRES!

N’oubliez pas de pour pratiquer et solidifier votre voix de poitrine, il faut débuter par des notes confortables dans le registre médium. Chantez demi-ton par demi-ton et d’y aller doucement.

Votre voix casse pendant la transition de registres? Laissez-la être et c’est tout. Ne vous battez pas avec elle. Apprenez tranquillement à la maîtriser registre pas registre!

REGARDEZ LA VIDÉO POUR EN SAVOIR DAVANTAGE. J’y parle notamment du Falsetto et de la différence entre la voix de tête!

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Photo by Courtney Kammers on Unsplash

comment améliorer sa présence sur scène conseils cours de chant

Comment améliorer sa présence sur scène\ Conseils d’une coach vocal

Une performance au top !

Quelle est la définition d’une excellente performance ? Quand tous les éléments ( la voix, présence, la chanson, la mise en scène, l’émotion) sont réunis et que la magie opère. Quelque chose se passe et parfois on ne sait pas comment mais il y a cette connexion avec le public. On réussi à toucher le coeur des gens à travers notre musique.

Une bonne performance c’est vivre le moment présent. Un bon chanteur c’est celui qui laisse ses trippes sur la table et est capable à travers sa voix d’exprimer ses émotions pour nous les faire ressentir. Quand on dit qu’un artiste est généreux cela veut dire qu’il est là devant nous et chante sans pudeur de manière authentique et vrai.

Comment améliorer sa présence sur scène

comment améliorer sa présence sur scène conseils cours de chant

1 Préparation mentale et vocale et physique

La première règle vocale à suivre c’est de PRATIQUER encore et encore! On fait de notre mieux pour adopter une bonne hygiène de vie au quotidien. Achetez-vous un humidificateur pour votre salle de pratique. Pensez à manger léger. On surveille son alimentation. La meilleure option pour vous, c’est d’avoir recours au service d’une nutritionniste pour avoir un plan fait sur mesure pour nous.

En cours de chant ou en coaching, il est rare que l’on aborde le sujet de la préparation mentale du chanteur avant sa performance. On pense souvent que parce que le chanteur est avancé ou professionnel, il n’a pas besoin d’être rassuré et d’avoir de judicieux conseils.

Parfois les professionnels démontrent plus d’insécurité que les débutants, car ils ont beaucoup à prouver.

Vous devez être solide. Solide comme une montagne. Avoir l’esprit focalisé sur votre seul objectif : votre performance. Vous devez être mentalement prêt à recevoir des éloges, mais aussi prêts à recevoir les critiques négatives. Et on sait à quel point les remarques blessantes sur notre voix blessent notre ego. Les semaines, même les mois qui précèdent vous devez prendre le temps de vous recentrer et ne pas uniquement faire de la promotion sur les réseaux sociaux!

Se recentrer qu’est-ce que cela veut dire exactement ? Respirer. S’aligner. Être pleinement avec soi. Savoir exactement ce que l’on doit faire. C’est aussi affirmer que l’on a le droit de faire ce métier, même si parfois on ne se sent pas à notre place ni à la hauteur des attentes d’autrui. Se recentrer c’est se remémorer pourquoi on fait ce métier. Pourquoi c’est important pour nous.

Affirmez des phrases comme :

  • Je suis chanceux\chanceuse de faire ce que j’aime
  • Je suis heureux\heureuse de pouvoir chanter devant un public
  • Je suis confiant\confiante que tout va bien se passer.
  • J’inspire le calme et de l’énergie positive et j’expire tout le stress de mon corps et de ma voix

Même si cela a l’air un peu ridicule au début, je vous jure que cela m’a beaucoup aidée dans les moments ou je me sentais dépasser par les événements.

2 La présence et le charisme

Qu’est-ce qui vous rend unique?

Avoir du charisme ça se travaille. C’est être admiré, apprécié de ses fans, mais aussi savoir connecter avec eux. Le charisme ce n’est pas la beauté, c’est avoir ce petit plus qui fait en sorte que les gens vont aller instinctivement vers vous. Cela commence tout d’abord avec une personnalité attrayante, une énergie positive et un beau sourire. Comme un aura de gentillesse ou de gratitude envers votre public. Comme une force intérieure qui jaillit à l’extérieur.

Avoir une présence sur scène c’est être totalement là et partager un moment avec votre public.

Tout commence par l’estime de soi et le fait de reconnaître notre valeur comme artiste. La phrase Reste toi-même est devenue cliché, mais pourtant elle est vraie.

Osez prendre des risques, innovez intelligemment. Développez votre prestance. Le langage corporel en dit long sur votre confiance et sur vous.

Votre voix est à votre image

3 Chantez avec conviction et surprenez le spectateur!

Qu’est-ce que votre audience attend de vous?

Chantez avec attitude, conviction, passion. Le public aime les gens vrais, qui savent transmettre une émotion à travers leur voix. Vos fans veulent être conquis, ils veulent être surpris, et avoir des frissons dès le début de votre chanson.

Quels sont les chansons de votre répertoire qui ont le plus d’impact?

Vous avez peut-être acquis une technique impeccable, irréprochable, mais sans émotion, ni sensibilité vous n’arriverez pas à surprendre, ni à captiver l’attention des gens.  Ne soyez pas toujours sur le même ton, sur les mêmes notes, ajoutez des nuances, des couleurs dans votre voix. Ressentez vos paroles, chaque mot. Le chanteur est aussi un acteur ne l’oubliez pas!

Chantez vos chansons comme si c’était la première et dernière fois. C’est votre travail.

Vivez votre chanson à fond et donnez tout ce que vous avez. Bougez, interagissez avec eux. Utilisez l’espace, dansez! Faites votre show!

Dernier conseil, demandez à votre coach vocal de préparer une mise en scène ou travaillez avec l’aide d’un chorégraphe pour faire de votre performance un moment inoubliable!

Et le plus important : CHANTEZ SANS PESER SUR VOTRE BOUTON AUTOMATIQUE

Soyez et restez authentique. 

Vous avez envie d’apprendre à chanter ? Venez me voir sur Skype pour un cours!

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Avez-vous le Stage Fright? Comment surmonter la peur de chanter sur scène

Avez-vous le Stage Fright?

 

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J’AI PEUR!

Mains moites, le coeur qui bat, incapacité à chanter ou à parler devant les gens, maux de ventre, mal de coeur, anxiété, tremblements et sueurs froides juste à l’idée de penser mettre les pieds sur une scène et performer.

Saviez-vous que la peur la plus courante est celle de parler ou de chanter devant un public? Tous les artistes ont peur. Surtout la première fois. Que ce soit un comédien, un animateur, un danseur, un mannequin, un humoriste, un conférencier bref, tout le monde a le trac. Mais ne pas vouloir monter sur scène parce que la peur nous paralyse cela est autre chose.

Nous avons le trac parce que ce que l’on fait représente quelque chose d’important pour nous. Donc si on a le trac c’est bon signe! Sans trac, il n’y a pas d’adrénaline. Même si certains sont rendus maître dans l’art de cacher leur stress, d’autres au contraire finissent par délaisser la scène à cause d’une trop grande anxiété.

Voici mes conseils pour vous aider à surmonter votre peur de monter sur scène

Anticiper et s’inventer des scénarios est la pire des choses que l’on peut faire. Il faut être réaliste et ne pas s’inquiéter pour des futilités. Qu-est-ce que le gens vont penser de ma voix? Nous serons toujours critiquer et ce même si vous êtes la plus belle voix de la planète et de tout l’univers!

Le mieux que l’on peut faire c’est de se préparer x 100!

La préparation x 100!

Tout repose sur votre préparation. Moins vous serez préparé, plus le stress s’emparera de vous. C’est aussi simple que ça! Se préparer ce n’est pas apprendre une nouvelle chanson la veille ou 2 jours avant une audition importante! La préparation commence des semaines, voir des mois avant un spectacle. Le meilleur moyen de bien se préparer, c’est de toujours être vocalement en forme. Être vocalement en forme ça veut dire : VOCALISER! C’est aussi engager un coach vocal pour vous aider à travailler non seulement la voix, mais aussi votre corps et votre mental. Apprendre à gérer son stress fait parti de la préparation de l’artiste. Comment? Simplement en faisant les techniques de relaxation et des exercices de respiration.

2 Bien choisir ses chansons et son set-list

Si votre répertoire vous fait peur, si votre répertoire ne vous plaît pas ou ne vous convient plus vocalement, cela peut vous causer du stress inutile. Vous devez vous écouter comme chanteur. VOUS ÊTES L’INSTRUMENT. Il faut se connaitre comme artiste et savoir quelle image on veut projeter devant un public.

Bien choisir ses chansons et à la bonne tonalité, c’est un travail de pro. Demandez l’avis de votre coach. Si vous avez confiance en vos chansons, alors il sera plus facile pour vous d’avoir confiance en votre voix, donc moins de trac, moins de stress.

Réviser votre liste de chansons. Si il y a des chansons dans votre répertoire qui vous cause trop de stress laissez les tomber pour cette fois-ci ou chanter les à la fin lorsque vous vous sentirez plus en confiance.

Le secret : répétez, répétez et ….RÉPÉTEZ!

Visualisation

La visualisation positive est un outil précieux pour toute personne qui désire atteindre un objectif personnel ou professionnel. Les athlètes utilisent cette méthode pour visualiser leur succès. La visualisation positive c’est utiliser notre imagination pour créer à l’aide de notre mental des images ou des situations positives. Cela permet à l’artiste de mieux focaliser son attention sur l’objectif ici étant : La performance scénique.

Imaginez vous sur la scène, essayez de voir le plus de détails possibles. Comment vous entez-vous? Comment êtes-vous habillé? Comment sonne votre voix? Le but est de visualiser la situation de manière positive et de faire naître en vous une confiance et la motivation nécessaire à la réalisation de votre objectif.

Pour faire votre visualisation, il faut être d’abord et avant tout dans un état d’esprit positif.  Choisissez un endroit calme et fermez votre cellulaire pour quelques minutes! Puis laissez votre imagination vous guider. Lors de votre visualisation, intégrez tout vos sens. Visualisez votre performance et vivez le moment comme si vous y étiez. Visualisez bien la scène, le public, entendez votre voix qui chante, imaginez-vous entrain de bouger sur la scène, écoutez les applaudissements.

Cet exercice est à répéter une quinzaine de minutes de 3 à 5 fois jour. La visualisation positive aura pour effet de réduire considérablement votre anxiété et vous vous sentirez plus en confiance. Que cela fonctionne pour vous ou pas, vous n’avez rien à perdre! Il faut juste prendre le temps d’essayer…

Démontrer de l’assurance

Si vous allez sur la scène à reculons n’y allez pas! Ayez confiance en vous et en votre talent. La confiance se travaille jour après jour. Chanter devant vos amis, votre famille, votre professeur, mais chanter devant quelque’un!

Tenez vous droit, habillez vous avec des vêtements qui vous mette en valeur et dans lesquels vous êtes à l’aise. Souriez, prenez votre micro et allez y avec assurance.

La clé est de toujours se rappeler pourquoi vous aimez chanter.

RESPIRER. Vous avez besoin de toute votre énergie positive pour livrer une performance inoubliable. Une fois sur la scène, c’est à votre tour de briller et de démontrer tout votre potentiel. Ce n’est plus le temps de penser à quoi que ce soit! ( ok, ok vous pouvez penser à vos paroles…) Ce que je veux dire c’est qu’il n’y a plus de place pour le doute et la peur.

Ne mettez pas la barre trop haute c’est ce qui créer votre anxiété et alimente votre peur. Pour démontrer une assurance, c’est votre état d’esprit qu’il faut apprendre à changer continuellement. Avoir de l’assurance, c’est arrêter de se dévaloriser et prendre conscience de ses qualités en tant que chanteur. C’est prendre sa place et s’affirmer comme artiste.

Dédramatiser et amusez-vous!

Chanter sur une scène c’est pas la fin du monde. Rappelez-vous que les gens dans la salle s’attendent à avoir un bon spectacle! Il ne veulent et pas vous voir échouer au contraire. Ils sont avec vous et non contre vous!

Il se peut que cela ne se passe pas comme prévu, mais il se peut aussi que votre performance soit au dessus de vos propre attentes! Dites simplement : Pour le moment, je lâche-prise. Juste le fait de se dire ça, on dirait qu’il y a un énorme poids qui tombe de nos épaules.

Amusez-vous! 

Oui, vous serez probablement critiqué à la fin du spectacle ou de l’audition, mais il n’y a pas d’amélioration sans critique constructive.

Je termine cet article avec la superbe citation de John McEnroe

Le trac est fondamentalement le même chez un champion et chez un débutant. La différence vient que le premier a appris à mieux le maîtriser que le second.

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Marie, votre coach vocal

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Cours de chant : Comment développer son style et sa signature vocale?

Conseils pour développer son propre style et sa signature vocale?

MON TOP 3!

Qu’est-ce qu’une signature vocale? Qu’est-ce qu’un Signature sound?

C’est un ingrédient essentiel à votre réussite musicale! c’est même le plus IMPORTANT! c’est ce qui vous défini comme artiste. Dès la première note, dès le premier son d’une chanson on vous reconnaît! Pas facile de développer cet atout quand on débute dans le métier et qu’on se cherche vocalement.

Avoir son propre style va faire en sorte que vous allez accroître votre popularité auprès d’un certain genre de PUBLIC (Ce qu’on appelle avoir une Niche).

Je vous donne aujourd’hui quelques conseils que j’ai appris au fil des années.

CONSEIL #1

Tout débute avec les choix de répertoire et le style de chanson que vous aller interpréter ou écrire comme auteur-compositeur-interprète (A.C.I)

Quels sont vos influences musicale et vos idoles? Vocalement, quels sont vos artistes préférés et pourquoi aimez-vous leur voix? Êtes-vous plus pop-ballade ou chanson qui bouge? Quels sont les chansons qui vous touchent le plus? et pourquoi? Ce sont des questions qui peuvent vous aider à y voir plus clair.

Le choix d chanson commence bien sur avec le choix d’un texte (lyrics) et la mélodie de la chanson. Chaque chanson doit être sélectionnée minutieusement pour définir votre style.

Vous n’êtes pas obligé de choisir un style en particulier vous pouvez aujourd’hui mélanger plusieurs styles….Pop-country, pop-rock, pop–Rnb et pop-lyrique!

Un artiste évolue avec le temps vous n’êtes plus l’artiste que vous étiez à vos débuts. Donc faites un bon grand ménage dans votre cartable de chansons et gardez seulement celles qui viennent vous toucher droit au coeur.

Vous n’êtes pas parfait et c’est ce qui fait de vous l’artiste que vous êtes! 

CONSEIL #2

Cherchez vos nuances et vos effets

Chaque voix a ses défauts et ses qualités. Nos cordes vocales sont nos empreintes digitales. C’est ce qui rend notre voix unique!

Quelle est votre force ? Avoir ce petit quelques chose de spécial dans la voix c’est ce qui va faire que les autres vont porter attention à votre musique.

Avez-vous une voix douce, chaude, sexy, raspy ou puissante? Votre voix a t’elle beaucoup de vibrato ou pas du tout? Avez-vous des aigus métalliques et perçants ou un twang prononcé? Chantez-vous avec un accent? Votre voix est-elle agile dans les Runs&riffs?

Quelles sont vos particularités?

L’imitation n »est pas une option. S’inspirer oui! Interpréter oui! Mais sans imiter.

Prenez la décision d’être vous-même. L’authenticité est la clé du succès musical.

CONSEIL #3

Demandez l’avis des professionnels et développer sa technique vocale

Le meilleur conseil que je puisse vous donner c’est de commencer à écrire vos propres chansons. Vos propres paroles et vos mélodies. Penses à vous faire composer des chansons sur mesure ou à co-écrire avec quelqu’un. Chaque personne a sa propre histoire à raconter. Être interprète c’est bien, mais il viendra un temps ou vous voudrez vous affirmer comme artiste.

Chanter devant des professionnels pour avoir leur avis ( concours de chant, concours d’écriture) est un moyen de définir son propre style.

Développer son style et sa signature prend du temps. Au fil du temps on fini tous par trouver sa place dans le monde musical. Prendre le temps d’approfondir ses connaissances sur la technique vocale vous aidera à trouver VOTRE signature. Les cours de chant et les vocalises sont là pour construire votre voix pas à pas.

Trouvez un coach vocal qui pourra vous guider vers votre objectif.

Connaitre sa voix c’est se connaître soi-même.

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