École la voix Chantée

Tu rêves de faire de la musique ton métier, mais tu ne sais pas par où commencer ? Tu te demandes : « Est-ce que j’ai le niveau ? Est-ce que c’est trop tard ? Par quoi je commence ? » Rassure-toi : tu n’es pas seul·e. Beaucoup d’artistes passent par cette phase de doute, d’incertitude, de flou. Mais la bonne nouvelle, c’est qu’on peut lancer sa carrière musicale avec très peu, tant qu’on a une direction, un mindset solide, et quelques outils simples. Dans cet article, je te donne le plan d’action étape par étape que j’aurais aimé avoir quand j’ai commencé, avec des questions puissantes pour t’aider à clarifier ton projet.

1. Adopte le mindset de l’artiste dès maintenant

La toute première étape n’est ni un micro, ni un studio. C’est un déclic intérieur. Tu dois commencer par te donner la permission d’exister comme artiste. Pas dans 6 mois, pas quand tu auras sorti ton EP, pas quand tu auras 10k abonnés. Le moment c’est maintenant. J’ai vu des personnes avant beaucoup de talent ne pas oser faire le premier pas parce qu’elles avaient peur de se lancer, peur du jugement, peur de ne pas être parfait. Et le temps a passé… N’attendez pas d’être parfait pour essayer! Tout ce dont tu as besoin c’est un boost de confiance et de la bonne musique.

Voici une phrase que tu peux te répéter:

« Je suis une·e artiste. Je choisis de me faire confiance, même si ce n’est pas encore parfait. »

Lancer sa carrière ce n’est pas seulement avoir une belle voix et sortir une chanson une fois de temps en temps. Loin de là! C’est un long parcours semé d’embûches et beaucoup de travail.

Question pour toi :

> Est-ce que tu te considères comme un·e artiste aujourd’hui ? Si non, pourquoi ?

2. Clarifie ton univers musical et ton message

Tu n’as pas besoin de tout savoir sur ton projet pour commencer, mais tu as besoin de savoir ce que tu veux faire ressentir et qui tu veux être comme artiste.

Pose-toi ces questions :

Quel style musical me fait vibrer ?

Quelles émotions je veux transmettre ?

À qui j’aimerais parler avec ma musique ?

Exercice :
Écris une phrase qui résume ton intention artistique, comme :

« Je veux faire ressentir de la paix aux gens qui vivent trop dans le stress. »

3. Fais tes premiers pas concrets (sans attendre la perfection)

Tu n’as pas besoin de matériel pro pour te lancer. Voici ce que tu peux mettre en place rapidement :

Crée un home studio simple : un micro USB, un casque, un logiciel gratuit (Audacity, GarageBand…)

Publie ta première démo ou cover acoustique (même imparfaite)

Ouvre un compte Instagram ou YouTube dédié à ton projet musical

Fais un calendrier de publication pour tes réseaux sociaux

Le plus important, ce n’est pas la qualité au début : c’est la régularité.

4. Construis ta communauté dès le départ

Tu n’as pas besoin d’attendre d’avoir 1000 fans pour commencer à créer des liens.

Ok tu as 100 abonnés? C’est déjà 100 personnes intéressés par ton projet et qui croit en ton talent. L’important c’est de continuer de créer du contenu utile ou inspirant pour tes fans! Il faut compter sur soi et non sur les autres pour concrétiser notre projet musical.

Question pour toi :

Qu’est-ce que tu pourrais partager cette semaine pour te connecter à ton audience ?

Si tu veux lancer ta carrière musicale, tu dois apprendre à développer ta voix comme le font les pros. Ta voix est ta carte de visite. Elle doit être maîtrisée, expressive et unique.

Comment ? Prends des cours de chant régulièrement (en ligne ou en présentiel) pour développer ta technique vocale.

Pratique chaque jour avec des exercices vocaux (échauffement, diction, justesse, soutien…).

Enregistre-toi souvent pour t’écouter, t’ajuster et progresser et non pour te juger.

Bonus : ajoute des méditations pour la voix, pour relâcher les tensions, gérer le stress vocal et chanter avec plus de présence sur scène.

Par la suite je suggère d’apprendre les bases de la théorie musicale et du rythme. Tu n’as pas besoin d’être un.e virtuose, mais comprendre les bases rend tout plus facile : écrire, composer, répéter, communiquer avec d’autres musiciens.

Comment ?

YouTube, apps (comme Tenuto, EarMaster, Complete Music Reading Trainer).

Cours en ligne (Udemy, Skillshare, ou artistes sur YouTube).

Il faut aussi se former pour mieux comprendre le fonctionnement de l’industrie musicale. Pour ne pas te faire avoir, et savoir où tu vas.

Forme-toi sur les rôles (manager, label, distributeur, attaché de presse…).

Comprends la distribution digitale (DistroKid, Tunecore, Amuse…). Comprendre les doits et les revenus.

Tu n’es pas juste une voix, tu es une artiste complète et nous sommes souvent notre propre manager.

Même si les gens n’aiment pas entendre le mot MARKETING, il reste un pilier important de l’industrie musicale surtout en 2025!

La compétition dans ce milieu est féroce et les gens suivent une identité, pas juste un son. La vraie formation, c’est dans l’action ! Si personne n’entend ta voix… tu restes invisible.

Apprends à te démarquer sur Instagram, YouTube, Facebook en mode artiste.

Crée une newsletter, un Fan club ou une petite communauté autour de toi.

Apprends à écrire une bio accrocheuse, à parler de toi, à raconter ton histoire.

5. Ton plan d’action pour lancer ta carrière musicale

Voici un résumé clair des étapes à suivre pour avancer dès aujourd’hui :

1. Déclare-toi artiste à toi-même

2. Écris ton intention artistique

3. Publie un contenu vocal cette semaine

4. Fixe ta routine de création

5. Crée un espace de partage (réseau social, newsletter)

6. Commence à documenter ton parcours

7. Entoure-toi d’une équipe de confiance

Tu n’as pas besoin d’un label, d’un studio pro ou de 10 000 followers pour commencer.
Tu as juste besoin de toi, de ta voix, et d’un premier pas.

Alors, je te pose la question :

Quelle est la première action que tu vas poser cette semaine pour propulser ta carrière musicale ?

Tu peux écouter mon épisode podcast complet ici : https://spotifycreators-web.app.link/e/QRU5K0EQ2Sb

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Marie, votre coach vocal.