Les étapes pour écrire une bonne chanson pop ( écrire une chanson)

Étape 1 s’inspirer

Tout commence par une idée, une émotion. On écrit une chanson pourquoi? Pour dire quelque chose. On veut s’exprimer. Mais alors par où commencer?

L’Imitation n’est pas l’inspiration. S’inspirer c’est créer un morceau, une chanson ou une œuvre originale à soi en s’inspirant de ses goûts musicaux et non copier une œuvre qui existe déjà.

L’inspiration peut venir d’un simple mot, d’une phrase, d’un geste, d’une personne, d’un endroit, d’un sourire, d’une expérience, d’un livre, d’un film….d’un rêve….

Étape 2 écrire, écrire et réécrire….

Le but n’est pas d’atteindre la perfection. Un auteur compositeur peut écrire trois cent chansons et va seulement retenir les meilleurs d’entre elles.

L’objectif premier est de toujours écrire sur ce qu’on connaît. Écrire un texte de chanson est un art et en composer la musique et la mélodie en est un autre. Être auteur compositeur est un métier qui s’apprend au fil des années.

Écrire rapidement sans juger est la première étape vers une bonne chanson. Quand on a le syndrome de la plage blanche c’est souvent la panique générale! La solution est d’écrire tous les jours sur différents thèmes et se laisser aller.

Nous sommes nos pires critiques et parfois il est bon de laisser reposer quelques jours nos écrits dans un tiroir et d’y revenir plus tard.

Il faut savoir qu’il a aussi les structures de chanson à respecter.

J’en parle justement dans mes vidéos en bas de cet article.

Il existe plusieurs structures de texte en voici quelques unes:

Exemples:

Couplet refrain couplet refrain pont refrain finale

Couplet pré refrain refrain couplet pré refrain refrain pont refrain et finale

Intro couplet couplet refrain couplet couplet refrain refrain finale

Refrain couplet refrain couplet refrain finale

Il y’a plein de combinaisons possible!

Observez la structure de vos chansons préférés. Cela peut vous aider à y voir plus clair!

Étape 3 avoir en tête une bonne mélodie, un titre accrocheur et un HOOK!

Avoir une ligne qui punch ( comme on dit ) Ou qui attire l’attention, est PRIMORDIAL dans d’une chanson pop.

Les gens doivent avoir envie de l’écouter avant même de l’écouter. Le titre doit les interpeler rapidement.

La mélodie doit être facile à retenir, donc facile à chanter même pour ceux qui ne savent pas chanter!;)

Pour que la chanson soit un succès, on doit tout d’abord penser à un HOOK, un vers d’oreille. Une phrase, un mot, une phrase mélodique qui se retient facilement et qui se répète tout au long de la chanson. Pour ma part, Je trouve que c’est l’étape la plus difficile.

Le mot à retenir ici : ÉMOTION! Une bonne chanson doit nous faire vivre des émotions! Elle doit nous rester dans la tête et nous donner envie de l’écouter encore et encore!

Le refrain doit mettre en place l’idée générale de toute votre chanson. DITES ce que vous avez à dire et dites le SIMPLEMENT! Soyez clair et direct.

et tout ce joue dans le refrain…

Le refrain doit contraster avec vos couplets ( même si parfois dans quelques chansons on entend clairement que le refrain est plus bas que les couplets)

La répétition des mots ou des phases clés est essentiel dans toutes chansons pop.

Étape 4 enregistrer pour mieux écouter

Le meilleur moyen de savoir si la chanson vous plait c’est de l’enregistrer comme démo et de l’écouter objectivement et de la faire entendre à d’autres personnes.

Étape 5 engager un coach d’écriture pour vous aider.

Il pourra ainsi vous guider et avoir un regard objectif sur vos textes et votre musique.

Je vous invite à regarder les deux vidéos sur ma chaîne YouTube : Comment écrire et composer comme un pro!

Parie 1

partie 2

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#coursdechant #techniquevocale #commentecrireunechanson

Comment chanter naturellement sans avoir mal à la gorge?

 

 

Chanter est naturel. Quand cela devient hyper super méga compliqué c’est que chanter est devenu une corvée plutôt qu’un plaisir. Nous pouvons passer des années avec une voix qui n’est pas vraiment la nôtre. Quand on commence à chanter régulièrement et de façon professionnelle, on se cherche vocalement mais aussi on recherche notre identité de chanteur. On se pose mille et une questions et surtout sur la technique vocale en générale. Lorsque la technique vocale devient notre obsession, il faut lâcher prise et se rappeler pourquoi on aime chanter. Chanter librement et sans tension s’apprend. Malheureusement, pour ressentir la liberté vocale, nous devrons faire nos propres erreurs. Mais comment trouver cette voix qui fait de nous un artiste original et unique?

Premièrement, les cordes vocales sont comme nos empreintes digitales, c’est ce qu’une bonne amie à moi, professeure de chant, m’a dit l’autre jour. Et c’est tout à fait vrai, car personne n’ a une voix comme la vôtre, nos cordes vocales sont uniques et c’est pourquoi il n’ y a pas deux voix semblables!

Trouver sa voix naturelle pas toujours évident! C’est comme chercher une aiguille dans une botte de foin…parfois c’est très long et nous passons par des moments de découragement.

La première phase importante est celle de l’acceptation de notre voix parlée. Oui notre voix parlée, car le secret d’une belle voix en général commence par une belle voix parlée. Une voix posée et agréable à écouter autant lorsque nous parlons que lorsque nous chantons. Donc il est impératif de pratiquer son registre de poitrine pour bien débuter. Mais tous les registres sont importants à travailler pour chanter sans tension et avec une voix qui est naturelle et saine.

Crier n’est pas une option!

La manière dont nous vocalisons avant une performance joue un rôle déterminant.  Chanter sans s’échauffer c’est impardonnable… Pourquoi? Parce que ce que vous demandez à vos cordes vocales est immense. Iriez- vous courir un marathon sans échauffer votre corps et vos muscles? Le chant c’est la même chose. C’est une des premières habitudes qu’il faut changer.

Ajustez le volume de votre voix. Si vous pensez que chanter plus fort en criant de toutes vos forces fera de vous un meilleur chanteur, j’ai de mauvais nouvelles pour vous! Cela ne fera qu’aggraver votre mal de gorge! Il faut y aller doucement et chanter à un volume confortable. La première étape est de réussir à produire un son de qualité plutôt que de hurler des notes.

Connaître sa voix pour mieux chanter

Apprendre à maîtriser son instrument à la perfection, que ce soit la voix ou tout autre instrument de musique, prend plusieurs années. C’est à force de travail, de rigueur et de pratique qu’on fini par découvrir toutes les subtilités de sa voix. Mais nous sommes des passionnés et nous sommes prêts pour de grandes chansons, mais nos cordes vocales elles ne le sont pas, du moins pas encore. Laissez au corps le temps d’assimiler la technique vocale. Chacun a un rythme d’apprentissage différent. La deux clés majeures du progrès vocal sont la régularité et la motivation.

Il faut bien choisir les chansons et prendre la décision de changer la tonalité lorsque c’est nécéssaire.

Connaître sa tessiture, son étendue vocale est déjà un bon point de départ, car sachant cela, il est plus facile pour vous de choisir des chansons qui correspondent à votre étendue vocale. Si vous êtes soprano et que vous choisissez des chansons trop basses ( pour contralto ou mezzo), ne soyez pas surprises si vous avez mal à la gorge après la répétion!

Vous avez envie d’en savoir plus sur votre voix? Venez faire un bilan vocal avec moi sur Skype cliquez ici: bilan vocal

STOP IMITATION!

Chanter comme tel ou tel artiste ne vous aidera pas à trouver votre vraie voix, au contraire!

Bon d’accord, l’imitation de la voix de nos idoles c’est bien lors des karaokés pour faire rire nos amis, mais si vous voulez réussir dans le milieu de la musique vous devez chanter avec votre propre voix et pour cela le travail avec un professeure de chant ou un coach est indispensable!

S’inspirer de nos idoles, oui, mais il ne faut pas devenir un Copycat!

Je terminerais avec ce petit conseil, reposez votre voix parlée pendant la journée et n’oubliez pas de vous hydrater (avec de l’eau et pas avec le super bon café latte avec la délicieuse crème fouettée sur le top! ) et de bien dormir et d’entretenir des pensée positives face à votre voix, car notre mode de vie affecte notre façon de chanter.

Regardez la vidéo de la semaine pour plus de conseils.

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musicalement, Marie-Laurence

#coursdechant #singinglessons #apprendreachanter

 

Photo by Mark Pan4ratte on Unsplash

Apprendre à chanter : Les mécanismes de la voix quels sont-ils?

cours de chant

Notre voix est notre instrument. Nous sommes un instrument à vent vivant!

Sachant cela, il serait important pour tous chanteurs débutants ou non de bien connaitre ses mécanismes pour mieux visualiser ce que l’on fait et comment on le fait. Le but n’est pas de tout comprendre du fonctionnement de notre voix, mais de savoir comment bien utiliser ses mécanismes pour développer sa voix au maximum de ses capacités.

Nous avons tous expérimenté à un moment cette cassure de la voix. N’est-ce pas? Lorsqu’on chante du grave à l’aigu comme lorsque l’on fait une sirène sur la voyelle A, par exemple, nous ressentons un changement, une transition de registre comme on dit. On entend parfois une brisure, une cassure dans la voix quand elle change de mécanisme. c’est ce qu’il faut apprendre à cacher, à dissimuler, mis à part si cela est volontaire pour faire un effet et ajouter une texture vocale.

Donc voici nos chers mécanismes:

Dans le premier mécanisme les cordes vocales sont courtes et épaisse ( la fameuse voix de poitrine)

Dans le deuxième, nos cordes vocales sont plus fines et légères ( la sublime voix de tête). Il sert à produire des notes aiguës et peut-être même à briser quelques verres….

Les mécanismes laryngés importants :

Fry (M0)

Poitrine (M1)

Mixte (Voix mixte: Permet de faire la transition facilement. Elle peut être chantée en M1 ou M2 )

Tête (M2)

Falsetto

Sifflet ( whistle voice)

Regardons de plus près :

Vocal Fry : 0

L’indispensable  vocal fry!  Le registre le plus bas de votre voix.  Les cordes vocales ralentissent et on entend une vibration comme une friture.

J’ai développé un amour pour le vocal fry, voici pourquoi?

  • On utilise le fry aussi comme une texture dans certains types de chant.
  • Rétablisse des voix fatiguées.
  • Il enlève la pression sur les cordes vocales.
  • il permet de trouver sa voix de tête facilement
  • Il donne du style à notre chant…De la sensualité et de l’émotion!

Poitrine :  Votre registre naturel est la voix de poitrine. Les cordes vocales sont épaisses, appelé aussi mécanisme lourd ou Voix de poitrine)

Tête : La voix de tête pleine, légèreté, cordes vocales fines et longues, mécanisme léger. Contrairement au Falsetto, il y a la compression des cordes.

Mixte : La voix mixte unifie les deux registres ensemble. Elle a la résonance de poitrine, avec celle de la voix de tête et du pharynx.

Falsetto : Une voix avec beaucoup d’air, le son est faible et léger. En falsetto, contrairement à la voix de tête pleine,  il n’ y pas de vraiment de compression (une voix avec beaucoup d’air)

Sifflet :  Le registre le plus haut. On parle de l’aigu extrême. On le compare au chant de la sirène ou au son de la flûte. Les cordes vocales sont très tendues et allongées.

Je vous invite à découvrir cette semaine les couleurs et les multiples facettes de votre voix en utilisant vos registres vocaux.

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Musicalement, Marie

#coursdechant #techniquevocale #singinglessons #coursdemusique #apprendreachanter

Est-ce que l’on peut apprendre à chanter seulement en regardant les vidéos en ligne?

Dans mon temps, les cours de chant n’étaient pas si populaires. Il n’y avait pas autant de choix qu’aujourd’hui. En fait c’était très simple! Tu voulais apprendre à chanter, tu trouvais une école de musique ou un professeur de chant privé et le tour était joué! YouTube a réellement révolutionné la manière dont on consomme les cours de chant. Vive les Tutoriels sur YouTube !

Peut-on apprendre à bien chanter seulement en regardant les vidéos en ligne  ?

Si vous voulez chanter professionnellement la réponse est évidente. Non.

Mais la bonne nouvelle c’est que des programmes et des vidéos en ligne peuvent grandement vous aider. Il existe des programmes et des méthodes qui ont fait leurs preuves au cours des années donc POURQUOI s’en priver?

Est-ce qu’un débutant peut apprendre seul la technique vocale en regardant simplement des vidéos ?

La technique vocale est un art! Comprendre le fonctionnement de notre voix n’est pas une mince affaire! Pour avoir étudier plusieurs style de chant, je sais comment la technique vocale est parfois très compliquée….On peu comprendre certaines notions, mais ne pas être capable seul de les mettre en pratique…je pense souvent à la distortion de la voix ou au registre de sifflet….

Le problème c’est que vous n’avez pas de feed-back sur ce que vous faites…

Apprendre la technique vocale en ligne c’est comme apprendre à coudre sans machine à coudre. Chanter sans technique c’est ne pas savoir chanter POINT FINAL.

Par contre, cela peut vous aider à mieux comprendre le processus de chanter.

Savoir bien utiliser sa voix ne relève pas d’un miracle. Cela prend du temps et aussi beaucoup de passion et de patience.

Les cours de musique en ligne sont accessibles pour tous 24 h/24. Que ce soit pour apprendre la guitare, le piano, le ukulélé ou le chant, vous avez accès à un vidéo ou des applications peu importe où vous êtes et n’importe quand!

La question qui revient souvent : est-ce que ces cours en ligne sont vraiment efficaces? Je crois que oui, du moins pour un certain temps. Tout dépend de l’objectif de la personne. Si la personne veut simplement apprendre quelques trucs ici et là pour améliorer sa voix, il n’y a aucun mal à regarder les vidéos, même que cela peut lui donner envier de suivre des cours privés et de développer son talent.

Beaucoup de professeurs de chant offrent des cours de chant en ligne sur YouTube et moi aussi j’en fais partie! 

J’ai créé ma chaîne YouTube MarielaurenceMusic en 2013. Cette chaîne avait été créer au départ pour faire la promotion de mes chansons. Et finalement de fil en aiguille cette chaîne a été dédiée principalement au cours de chant en ligne pour répondre aux questions des gens sur la technique vocale.

Il faut comprendre que des conseils ne sont pas comme un cours privé avec un professeur. Ce sont des conseils généraux.

Sachez qu’il y a de très bonnes vidéos sur la technique vocale.

Par exemple vous n’avez qu’à taper: Conseils pour améliorer sa voix et vous avez le choix!

Par contre, les exercices et les conseils proposés dans ces vidéos sont certes amusants à faire, mais ne sont pas ciblés et ne sont pas complets comme lorsqu’on travaille un à un avec un élève en privé. Le problème est que chaque voix est unique et ne peut pas être travaillée de la même façon. Chaque voix a ses qualités et ses défauts. Lorsque l’on apprend à chanter seul, il n’y personne pour nous guider et nous dire ce qui va et ce qui ne va pas.

Dans un cours de chant privé, le professeur va vous aider à progresser plus rapidement.

Pour ceux et celles qui veulent réellement faire carrière en chanson, je crois sincèrement qu’il est indispensable de suivre des cours de chant plus sérieusement à raison de une à deux fois semaine en plus de faire quelques spectacles de temps en temps. Pas uniquement des cours de chant, mais des cours de musique en général. Apprendre un instrument, la théorie musicale, mais aussi apprendre à chanter devant un public. Devenir chanteur est un métier et malheureusement cela ne s’apprend pas en regardant une dizaine de tutos sur Youtube aussi excellents soit ils !

Évidemment, suivre une formation demande un budget, mais cela demande aussi un investissement personnel. 

Pour avoir une belle voix, vous devez pratiquer vos chansons encore et encore. Avec un bon coach vocal ou un professeur, les cours sont personnalisés selon vos objectifs musicaux et aussi adaptés à votre voix.

Vous allez créer au fil des années une belle complicité avec votre professeur. Il vous donnera l’heure juste sur votre voix et vous aidera à construire votre confiance un pas à la fois.

Apprendre à chanter seul demande une très très grande motivation.

La voix n’est pas un jouet. La voix est un instrument. Il faut aussi que le chanteur débutant qui apprend seul prenne soin de sa voix et pratique les exercices vocaux correctement. Sinon il risque de se blesser et de tout laisser tomber.

Les problèmes de voix sont réels et il ne faut pas prendre ça à la légère.

En résumé, apprendre le chant grâce à des vidéos, oui, c’est possible, si votre objectif est simplement de s’amuser et non si vous rêver de faire carrière en musique.

Il est très intéressant de découvrir le fonctionnement de notre voix et d’avoir quelques astuces ici et là!

Mais sachez que …

La compétition dans le monde musical est très forte donc il faut savoir se démarquer, se faire des contacts, et toujours se surpasser vocalement.

Le point positif, c’est que les programmes de chant et les vidéos sont quand même un bon moyen de savoir si vous aimez assez le chant pour suivre des cours de manière régulière.

De plus, vous avez accès à vos exercices vocaux en tout temps et avec des explications et des exemples vocaux.

Que ce soit avec des cours de chant en ligne ou avec un professeur, vous devez définir clairement vos objectifs et vos attentes.

Vous développerez au fil du temps votre propre manière de chanter. Le but d’un cours de chant qu’il soit en ligne ou avec un professeur est de s’amuser tout en apprenant à découvrir tous les mystères de votre voix

La meilleure méthode de chant, c’est la vôtre !

Musicalement, marie

#coursdechant #techniquevocale #youtubevideo #ameliorersavoix

Apprendre à chanter comme un pro: ça prend COMBIEN de TEMPS?!

 

J’entends souvent les questions suivantes:

  • Pour apprendre à bien chanter, cela va prendre combien de temps?
  • Dans combien de temps vais-je avoir une belle voix?
  • Est-ce que dans quelques mois je vais pouvoir chanter comme un ou une professionnelle?

Désolé de vous décevoir, mais IL N’Y A PAS DE RÉPONSE! Chaque voix est unique et chaque personne est différente. Tout le monde a son propre rythme d’apprentissage. Il faut donner au corps le temps d’intégrer la matière! Le chant et la technique vocale ne sont pas un bourrage de crâne comme on dit.

Cela dépend de plusieurs facteurs. Si vous êtes totalement débutant, il faut commencer en quelque part. Tout dépend de votre bagage, de votre expérience et surtout cela dépend de VOUS.

 Combien de temps avez-vous?

SI VOUS VOULEZ DES RÉSULTATS RAPIDES ET MAGIQUES….DÉSOLÉ, MAIS PASSEZ VOTRE TOUR!

Si il y avait une recette miracle ou une formulaire magique tout cela serait si facile, mais le chant comme toute autre discipline demande de la PATIENCE ET DU DÉVOUEMENT.

Combien de temps prévoyez-vous suivre des cours de chant? Un cours ou deux? Une semaine? Plusieurs mois? Plusieurs années?

Si vous prenez le chant au sérieux et voulez faire carrière, vous devez acquérir de l’expérience, de la confiance, de la maîtrise vocale et être prêt (e) à passer de longues heures dans votre local de pratique à vocaliser pour atteindre votre objectif vocal.

Que recherchez-vous?

Est-ce que vous recherchez des cours une fois semaine près du chez vous?

Préférez-vous des cours en ligne sur Skype?

Aimez-vous mieux prendre des cours une fois de temps à autre sans engagement?

Il y a plusieurs formules disponibles :

  • des cours à la carte dans une école ou en ligne
  • des cours d’une durée de 30 minutes ou de 60 minutes
  • des forfaits de 5 ou 10 cours
  • des sessions
  • un cours d’essai
  • cours en petit groupe\ atelier

Pour des progrès, je dirais entre 4 et 6 mois. Mais pour chanter pro cela prend des années.

VOUS DEVEZ OBLIGATOIREMENT VOCALISER ET CHANTER SUR UNE BASE RÉGULIÈRE

Le chant classique demande une dizaine d’années d’études. Le chant actuel environ 3 à 4 ans et beaucoup plus pour en maîtriser toutes les subtilités.

Je le dis souvent dans mes vidéos et je tiens à le répéter ici: L’apprentissage du CHANT C’EST POUR LA VIE!

Bien chanter ne se résume pas à chanter juste des notes ici et là, chanter c’est mettre en pratique votre technique vocale, c’est travailler la justesse et son écoute, développer son style, travailler sa prononciation, la respiration, élargir sa tessiture, savoir lire la musique, travailler l’agilité, développer ses registres vocaux et plus…

Vous savez, l’apprentissage de cet art englobe beaucoup de choses. C’est pourquoi il ne faut pas se mettre de limite de temps.

Pour aller plus vite, engagez-vous un coach et allez suivre des cours et ENREGISTREZ vous! C’est la seule et vraie manière de progresser véritablement!

Le professeur pourra vous guider et vous suivre dans toutes les étapes de l’apprentissage de la technique vocale.

Il travaillera votre posture, votre voix parlée et chantée, votre diction, il ou elle vous expliquera comment fonctionne votre voix et comment l’améliorée tout en étant votre mentor. Il sera votre oreille extérieure et pourra corriger les erreurs acquises au fil des années.

Pour ma part, mes professeurs m’on transmis leur passion pour la technique vocale. C’est grâce à eux aujourd’hui que je suis capable de contrôler ma voix, de la garder en santé et d’enseigner. Au cours de mes années d’études j’ai eu la chance et le privilège de travailler avec de très grands enseignants et coachs et cela m’a apportée beaucoup de confiance.  J’ai eu la chance d’avoir des professeurs extraordinaires qui m’ont donnée des conseils judicieux et des exercices vocaux adaptés à ma voix.

Sans eux, il est clair que je ne serais pas la professeure ni la chanteuse que je suis aujourd’hui. Un professeur de chant c’est cela. C’est un professeur qui saura lire en vous, qui pourra se projeter dans le futur et entendre votre potentiel.

Ne vous donnez pas de limite de temps, LAISSEZ-VOUS LE TEMPS.

Avoir un professeur à ses côtés c’est ce qui nous fait avancer tranquillement vers le chemin du succès.

Musicalement, Marie

#coursdechant #coursdechantenligne #techniquevocale #ecoledemusique

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