Comment distribuer sa musique sur iTunes et Spotify, amazon…

Plusieurs rêvent de distribuer leur musique sur les grandes plateformes numériques et c’est maintenant possible depuis quelques années. Plus besoin de contrat de disque pour se faire entendre et pour avoir sa page d’artiste professionnel sur SPOTIFY et son profil artiste music sur iTunes.

Pour ma part j’en ai testé deux: TUNECORE et CD baby et j’ai aimé les deux. C’est pourquoi je vous parle en priorité de ces deux sites.

Je suis à présent sur CD baby et je trouve que c’est facile d’y mettre ses chansons et de vendre sa musique partout.

L’important c’est de faire le point sur ce dont vous avez besoin.

Voulez-vous vendre un EP, un album complet, ou un single?

Et la question qui nous hante….QUEL EST VOTRE BUDGET??

Par la suite, il faut bien choisir un distributeur digital.

Sur CD BABY ils prennent un pourcentage tandis que sur TUNECORE aucune commission. Mais vous devez renouveler par année par contre.

Ce que je trouve bien dans les deux cas, vous pouvez vendre votre musique aisément et avoir accès à un service d’auteur compositeur.

Vous pouvez aussi faire des CD, des Vinyles et d’autres marchandises pour vendre lors de vos spectacles ou sur votre site.

C’est important de faire entendre votre voix et votre musique partout et pas seulement sur YouTube et Facebook. TUNECORE et cdbaby offre la possibilité de jouer vos compositions sur radio AirPlay.

Sur les deux sites Internet, vous avez un blogue où vous pouvez y lire des précieux conseils pour vendre et promouvoir vos chansons en ligne.

Combien ça coûte? Le prix de 2019

TUNECORE pour un single ( une chanson ) c’est 9.99 $ un album 29.99$ ( la première année car la deuxième année on monte à 49.99$. Le code barre et ISRC inclus dans le prix.

CD baby: vous ne payez qu’une seule fois MAIS ils prennent un léger pourcentage sur vos ventes. Barcode non inclus, coûte 20$. Le barre code et le ISRC sont obligatoires.

Le single coûte : 9.95$

L’album coûte : 29$

J’obtenais CD baby pro est légèrement plus cher, et il y a beaucoup plus d’options comme celle de vous enregistrer directement à la SOCAN ou à la ASCAP, BMI. Génial!

Ce qui fait que vous pouvez plus d’argent grâce à vos compositions originales que ce soit sur YouTube à la radio, les streaming sur Spotify, les achats sur iTunes, ou si on joue votre musique lors d’un spectacle.

Single : 29.95$

Album: 69$

Je ne connais pas beaucoup DITTO music, mais il est très populaire. Vous pouvez y mettre de la musique pour 19$ par année. Le code barre est fourni ainsi que le ISRC et tous les profits sont à vous! Vous pouvez aussi être en SPOTLIGHT sur Spotify ou apple music. La musique est distribuée aussi sur Shazam, et tous les autres. Ce que je trouve bien c’est que vous avez l’option d’ avoir votre musique sur VEVO je vous laisse les détails ici: https://www.dittomusic.com/sell-your-music/vevo

Le prix : 99$ ( inclus un vidéo)

Est-ce qu’on fait de l’argent? Cela dépend je dirais. Cela dépend de beaucoup de facteurs. Par exemple, avez vous un bon fan Base? Avez vous un plan de marketing? Allez vous faire de la promotion? si oui comment?

Tout cela prend du temps et n’arrive pas du jour au lendemain. si vous ne vendez pas tout de suite, pas de panique.

ET APRÈS ….une fois le profil créé….

N’oubliez pas

Mixer et masteriser votre morceau et téléchargez le dans le bon format.

De faire une Pochette d’album qui représente votre style de musique. En format carré bien sûr!

Ajoutez vos liens vers vos réseaux sociaux et rédigez une bio courte et précise.

Ajoutez votre mode de paiement (pour recevoir votre argent) paypal, stripe. Donc ouvrir un compte paypal gratuitement ou un compte stripe.

Et finissez en beauté en proposant un site Internet dynamique et à votre image.

Voici les distributeurs les plus connus.

Cd baby: https://cdbaby.com

Ditto : https://www.dittomusic.com

Tunecore: https://www.tunecore.com ou pour en français ici :https://www.tunecore.fr

Distrokid : https://distrokid.com

Pour iTunes : proposer votre musique ici

https://www.apple.com/ca/fr/itunes/working-itunes/sell-content/music-faq.html

N’oubliez pas de faire un plan marketing et de préparer votre vidéo clip …

Je vous souhaite bon succès 🙂

Si vous avez envie de suivre un coaching ou un cours de chant avec moi contactez moi via le site Internet pour connaître les tarifs.

Musicalement,

Marie Laurence Dubé votre coach vocal

#vendresamusique #distributeurdigital #musique

Chantez vous avec la mauvaise technique vocale?

guitar-944261_1920J’ai dédié ma vie à l’apprentissage des différentes techniques vocales. Le rock, le pop, le classique, le country… Tout à commencé  vers l’âge de 19 ans lorsque j’étudiais le chant classique, mais ce n’est que beaucoup plus tard que j’ai réellement compris l’importance de la technique vocale. Comment? Quand j’ai presque perdue la voix lors de l’enregistrement de mon premier album. La technique vocale que j’avais acquise au fil des années m’a sauvée (plus d’une fois!). Quand je sentais que ma voix me laissait tomber, ma très chère amie, la technique vocale, m’a soutenue dans cette période difficile. Je remercie du plus profond de mon coeur mon professeur de l’époque (qui m’a suivi pendant près de 8 ans!) pour m’avoir inculquée des valeurs fondamentales comme la discipline, le travail, la maîtrise et la compréhension de la technique vocale. On réalise parfois des années plus tard combien nos professeurs de chant et nos coach sont précieux.

J’entends souvent : Pourquoi suivre des cours de chant? Chanter c’est NATUREL! Pas besoin de toute cette technique vocale, je chante comme je chante et c’est tout! 

Cela me fait beaucoup de peine quand j’entends cette réflexion. 

Oui, effectivement, chanter c’est naturel. Tout le monde peut chanter. En fait, tout le monde chante. On chante des berceuses, on fredonne ici et là, on chante bonne fête…

Mais il y a une différence entre simplement chanter pour son plaisir et faire carrière comme chanteur et chanteuse professionnelle. 

La voix est notre outil de travail. Il faut apprendre avec le temps à ne plus surmener nos cordes vocales. Les problèmes vocaux sont réels. Perdre la voix ou avoir recours à une chirurgie cela n’a rien d’amusant surtout lorsque notre job consiste à chanter tous les soirs, faire des tournées, donner des entrevues, passez des auditions et enregistrer des albums.

J’insisterai toujours sur le fait que derrière chaque grande voix il y a un coach vocal dévoué et bienveillant. 

Voici quelques signes qui démontrent une mauvaise utilisation de la technique vocale

  • Vous poussez  votre voix de poitrine jusqu’à l’extrême.  (crier des notes )
  • Manque de souffle et d’endurance vocale. Il est difficile pour vous de soutenir une note longtemps et ajouter du vibrato.
  • Manque d’agilité vocale.
  • Le Larynx est trop haut et la mâchoire est tendue  ( technique du sourire, STOP! )
  • La posture est inadéquate et bloque votre respiration ( diaphragme) donc aucun soutien.
  • Votre voix est coincée au niveau de la gorge. Vous chantez de la gorge au lieu d’utiliser vos résonateurs.
  • La langue se retire toujours vers l’arrière.
  • Le volume de votre voix est trop fort ou trop faible. Votre voix est soufflée.
  • Il n’y aucune nuance vocale dans votre interprétation.
  • Les chansons choisies sont trop basses ou trop hautes pour votre voix, ce qui fait que vous avez du mal à terminer une chanson sans forcer (forçage vocal)
  • Vos registres vocaux ne sont pas développés au maximum
  • Il y a trop de nasalité dans votre voix (attention, le twang n’est pas la nasalité et la résonance nasale n’est pas la nasalité non plus)
  • Votre oreille musicale n’est pas développée. Problème de justesse.
  • Vous chantez pendant des heures sans être échauffer vocalement. Fatigue vocale.
  • Vous ne faites pas d’échauffement vocal avant de chanter les chansons.
  • Vous perdez la voix après les spectacles, les enregistrements.
  • Vous avez la voix rauque sans raison.
  • Votre voix manque de brillance.
  • Les voyelles chantées ne sont pas prononcées correctement (diction et prononciation)
  • Mauvais placement de la voix

L’apprentissage de son instrument, la voix, est une épreuve en soi.

Apprendre à aimer, à découvrir et à utiliser sa voix correctement prend de la patience et il ne faut pas oublier de se laisser au corps le temps d’assimiler tout ça!  Vouloir tout apprendre du chant en une semaine ou en un mois relève de l’impossible.

L’important c’est de pratiquer à tous les jours,  vocaliser un peu à chaque semaine, suivre des cours de chant régulièrement, voilà la clé pour développer une belle voix.

Et j’ajouterais aussi SE FAIRE CONFIANCE VOCALEMENT et lâcher-prise.

De ma voix à la vôtre, Marie-Laurence

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Photo : Pixabay

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5 conseils pour bien se préparer pour une audition chantée (casting)

5 Conseils

pour bien se préparer pour une audition chantée (casting)

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1 Choisir les bonnes chansons pour sa voix 

Comment trouver les bonnes chansons? En demandant des avis tout simplement ou en vous fiant à votre instinct ! Je dis toujours à mes élèves de choisir des chansons dans lesquelles ils se sentent vocalement bien et à l’aise. En audition c’est pas trop le moment de tester du nouveau matériel. Surtout si vous n’avez pas l’habitude de passer des auditions devant des gens importants comme des producteurs ou des gérants d’artistes.

Il arrive très souvent que l’on chante A CAPPELLA lors d’une première audition donc nulle besoin de préciser que la justesse est de mise. Parfois on demande 2 à 3 chansons, cela dépend du style d’audition. Soyez prêts à tout éventualité et n’ayez pas peur de montrer votre talent avec des chansons qui font rayonner votre voix.

Cela peut être une chanson rythmée et une ballade. Par contre, il doit y avoir un lien entre les deux. Ne choisissez pas deux chansons très très différentes. Comme une chanson typique country et après chanter Nessum Dorma! Ce n’est pas une soirée de karaoké entre amis, mais une AUDITION PROFESSIONNELLE.

Optez pour une trame originale acoustique ou au piano et pas un playback karaoké trouvé à la va vite sur internet à la mauvaise tonalité…

Chanter ses propres compos  ou avoir une bande instrumentale créer pour soi à sa tonalité peut faire toute la différence!

2 Avoir des réseaux sociaux professionnels ou un site internet à jour avant votre audition

Je vois la chaine Youtube comme un grand portfolio pour les artistes. C’est d’une importance capitale que votre chaine ou votre Soundcloud représente le style d’artiste que vous avez envie d’être. On doit comprendre à première vue votre style et entendre tout de suite votre timbre de voix.

Votre dernier vidéo date d’il y a plusieurs années et vous trouvez que vous n’êtes pas à votre meilleur? EFFACEZ-LE! Mettez votre profil à jour. Ce qui veut dire FAIRE DU MÉNAGE! Photos, vidéos, biographie, CV, profil d’Instragram et tout le reste !

La compétition est forte alors il faut mettre toutes les chances de son côté. Votre site internet doit être attrayant aux yeux des producteurs. Plusieurs talents ont été découverts sur Youtube. Pourquoi pas vous?

3  Savoir se mettre en valeur et démontrer de la personnalité

Être et rester authentique voilà ce qui vous mènera loin. Restez fidèle à qui vous êtes, à votre histoire, à votre style de musique.  Un beau sourire, de l’assurance et un Merci 🙂

4 Chanter la chanson comme si c’était la première fois

Laissez place à la spontanéité. Ne chantez pas de manière robotique comme si tout était appris par coeur même les moindres gestes. D’accord, on peut se pratiquer devant le miroir (gestuelle, posture, tenue de microphone, sourire… ) mais cela doit rester naturel.

Et SVP n’apportez pas vos paroles de chanson avec vous! Vous devez connaitre votre texte sur le bout des doigts! Une audition c’est un petit spectacle.

5  Ne pas juger sa performance 

Lorsqu’on passe une audition importante pour nous, souvent on se juge avant, pendant et après une performance. Apprendre à être simplement dans le moment présent est difficile lorsque vient le temps de prouver notre valeur à des gens de l’industrie. Parfois notre voix est au rendez vous et d’autre fois elle nous laisse tomber, mais c’est comme ça, et on doit s’y habituer.

Comme je dis souvent, lors d’une performance nous devons offrir notre 110%. Il n’y a plus de place pour l’hésitation. On y va et c’est tout. C’est le moment de laisser place à notre vulnérabilité (parfois même au détriment de notre technique vocale….) et à faire vivre au public un moment inoubliable. Les juges doivent vouloir en entendre plus… Malheureusement, ce n’est pas toujours facile de montrer toute notre étendue de voix en seulement quelques minutes voir même parfois en 1 minute à peine. C’est pourquoi il faut accrocher l’oreille du spectateur à la première note et choisir la bonne chanson ….

Évidemment, il faut bien se préparer vocalement, physiquement et mentalement en vue de l’audition. Et cela commence plusieurs semaines avant avec l’aide d’un coach vocal.

N’oubliez pas de toujours garder en tête le plaisir de chanter.

De ma voix à la vôtre,

Marie-Laurence

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J’aime chanter, mais Je déteste ma voix…quoi faire?!

Je déteste ma voix…Quoi faire?!

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Le plus grand défi à surmonter est celui d’aimer sa propre voix.  Pendant des années jai recherché la perfection vocale, allant de technique vocale en technique vocale, mais courir toujours après une illusion fini par épuiser vocalement, physiquement et mentalement. Le perfectionnisme nous brûle en dedans à petit feu.  Au lieu de progresser à son propre rythme on se dit qu’on est jamais assez. Au lieu d’apprendre à accepter sa voix telle qu’elle est maintenant, on se compare. C’est pourquoi on fini par tout abandonner. On fini par croire que le chant, la musique, c’est pas pour nous. Que c’est pour ceux et celles qui ont un talent NATUREL et que malgré tous nos efforts rien ne n’avance.

Laissez moi vous citer cette magnifique phrase d’Émile Zola:

L’artiste n’est rien sans le don, mais le don n’est rien sans le travail.-Émile Zola

Mais on a beau avoir du talent, il faut quand même qu’on l’utilise correctement.  Il faut avoir l’envie d’aller à la découverte de sa vraie voix.  Je vois cela comme une randonnée. Avant d’arriver en haut de la montage, nous devons avancer lentement, prendre des pauses pour regarder le paysage, respirer, mettre un pied devant l’autre malgré les obstacles pour avancer vers son objectif.  Apprendre à aimer sa voix c’est faire tout ça.

Pendant mes années d’études en chant, on m’a enseigné un tas de choses utiles vocalement, on m’a appris à chanter correctement, à monter sur une scène malgré la peur, mais on ne m’a jamais appris à aimer ma voix pour autant. Il n’y pas de manuel d’instruction pour cela. 

Pour ma part ce fût et c’est encore un long chemin à traversé, moi aussi j’ai fait ma randonnée, et je sais que plusieurs d’entre vous avez par des périodes de découragement et c’est TOUT À FAIT NORMAL!

Mais tout est appelé à changer. Rien ne stagne. Tout évolue, même la voix.

On fini toujours par accepter notre voix, on fini par devenir son amie, mais comme toute relation amicale cela demande du temps.

Parfois il faut lâcher prise sur la justesse, lâcher prise sur le placement de la voix, lâcher prise sur la technique pour laisser simplement la voix chanter.

Il faut avoir le courage d’écouter sa voix sans jugement. Pour éviter de tomber dans les phrases du genre: Ma voix est insupportable! Je chante mal! 

Il faut avoir le courage de se dire que pour aujourd’hui une demi-heure de chant c’est assez. Votre voix se transformera graduellement…

Il faut savoir s’arrêter quand notre voix nous dit STOP! 

Il faut accepter le fait que notre voix ne pourra jamais plaire à tout le monde.

Il faut aussi reconnaître qu’on ne peut pas tout connaitre sur notre voix. Il y a toujours une part de mystère. Des surprises…

Il faut se redire que : Chanter c’est simple si ça vient du coeur. 

De ma voix à la vôtre, Marie Laurence Dubé

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Je veux apprendre à chanter, mais je ne suis plus motivé! Quoi faire?

Apprendre à bien chanter est possible. Il suffit d’y mettre l’effort et la discipline nécessaire. Les programmes en ligne sont très bien, par contre sur le long terme, Il est toujours recommandé d’avoir un suivi régulier avec un professeur surtout lorsqu’on débute, pour les avancés et les pros, un bon coach vocal est une option.

Vous êtes-vous déjà poser la question suivante: Pourquoi j’aime chanter ?

 C’est prouvé le chant est bon pour notre état de santé physique et mental.

Vous ne trouvez pas la motivation nécessaire pour prendre votre micro et pousser la chansonnette ?

Alors voici quelques bonnes raisons qui peuvent vous aider à rester motivé. 

  • Chanter fait du bien au moral.
  • Il procure un sentiment de bien-être.
  • Chanter est un antidépresseur naturel !
  • Chanter fait du bien au corps.
  • Améliore le souffle et la respiration en général grâce aux respirations profondes. En chantant, nous favorisons une oxygénation de l’organisme.
  • Le chant nous permet d’être dans le moment présent.
  • Il améliore grandement la posture.
  • Il améliore notre diction et notre voix parlée
  • Chanter permet de libérer les tensions inutiles dans le corps
  • Chanter permet de mieux s’exprimer et de libérer ses émotions.
  • Le chant nous permet de nous concentrer et de faire travailler notre mémoire.
  • Développer la discipline et la patience.
  • Le chant développe notre confiance en soi et de l’assurance.
  • Chanter devant des gens ou un professeur permet à l’élève de vaincre progressivement sa timidité.

Se fixer des objectifs vocaux réalistes

On abandonne pourquoi? Parce que nous sommes démotivés par tout le travail vocal que l’on a à apprendre. Oui effectivement, la technique vocale est difficile à assimiler et à mettre en place, mais chanter ne se limite pas seulement à ça…

Chanter avec la voix que vous avez présentement. Non, ce ne sera pas parfait. Oui vous ferez des erreurs, comme par exemple, manque de justesse, difficulté à suivre le rythme, etc…MAIS au moins vous avancez dans la bonne direction!

Chantez ne suffit pas, il faut vivre chaque note, lui donner de l’énergie.

Un des meilleurs conseil que l’on m’a donné est celui-ci: Pense comme un professionnel.

Avoir la bonne attitude vous ouvrira des portes. Soyez un artiste avec qui les autres veulent travailler.Ce qui veut dire, apprenez vos chansons par cœur, pratiquer, écoutez les conseils des professionnels et apprenez à faire confiance à votre voix.

La chose la plus difficile à accepter est le fait que la perfection vocale n’existe pas. Donc le mieux à faire est de chanter et atteindre notre perfection, à nous.

Déterminez toujours votre état d’esprit avant et après le chant.

  • Comment vous sentez-vous avant votre répétition ou votre pratique?
  • Êtes-vous motivé?
  • Fatigué?
  • Êtes-vous dans un état de stress?
  • Êtes-vous enthousiaste?

Si on pratique dans un mauvais état d’esprit, cela affectera notre voix. Le chant n’est pas uniquement vocal et physique, il est mental aussi. Avoir une attitude positive face à votre voix. Ne vous jugez pas. Vous avez le droit à l’erreur.

*Pratiquez à chaque jour si possible ou 3 à 4 fois semaine.

Vous n’êtes pas en forme aujourd’hui ? Chantez quand même, mais ne juger rien. Nous sommes nos pires critiques, vous le savez bien.

Ne faites qu’observer. Donnez le meilleur de vous-même à chaque répétition.
Que vous soyez seul ou devant votre groupe ou votre coach vocal, donnez votre 120% à chaque fois. Vous êtes comme un sportif. Il faut être en compétition avec nous-même. Toujours lever la barre plus haute.

PERFORMER! ( même si vous pratiquez dans votre salon! )

Nos sentiments, notre humeur, nos pensées et notre environnement affectent notre voix. C’est à travers notre voix que l’on peut exprimer toute une panoplie d’émotions.
Lors de vos pratiques quotidiennes, il est important d’exprimer votre joie, votre tristesse, votre colère, votre amour ou les émotions qui vous habitent à travers votre voix. C’est de cette manière que vous découvrirez les couleurs de votre voix.

N’ayez jamais peur d’essayer des choses vocalement, mais aussi émotionnellement!

il faut être un artiste généreux envers son public. Même si au départ ce n’est que votre prof de chant! Commencez toujours par comprendre l’émotion globale de votre chanson avant même de pousser la moindre note.
Quel est l’émotion qui domine la chanson? Vous devez nous faire ressentir quelque chose ABSOLUMENT! Pour cela, il faut explorer votre répertoire ou vos chansons autrement. Oui, avec le côté technique, mais aussi avec le coeur. Il faut toujours interpréter la chanson comme si c’était la première fois.

Le lâcher-prise ne signifie pas tout abandonner. Lâcher-prise c’est simplement laisser le temps faire les choses comme elles doivent être faites et ne pas trop forcer le destin. Le lâcher-prise vocal pour moi c’est le fait de laisser son corps et ses cordes vocales faire leur travail. Lâcher-prise sur la perfection vocale. Recherchez plutôt la liberté vocale et la sensation de bonheur que le chant vous apporte.

Regardez ma vidéo pour vous motiver à continuer:) je donne les 5 erreurs fréquentes lorsqu’on pratique seul à la maison.

 

De ma voix à la vôtre, Marie-Laurence

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 #voix #coursdechant #techniquevocale

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