Comment promouvoir sa musique en ligne

Comment promouvoir sa musique sur les réseaux sociaux

 

Plusieurs entre vous voulez souhaiter ardemment faire connaître votre musique en ligne. Que ce soit sur YouTube,Facebook, ou via votre site, l’importance du marketing est primordial pour réussir à se faire découvrir comme artiste sur la toile et vivre de son art.

Faire sa propre promotion peut sembler une montagne insurmontable pour certains car plusieurs artistes n’aiment pas cette partie du métier. Mais elle est nécéssaire…

Vous êtes votre produit ne l’oubliez pas! Pour que les gens achètent votre musique montrez qui vous êtes, écrivez des chansons qui touchent les gens et faites de la promo!

Les premières questions à se poser sont celle-ci:

  • À QUI PUIS-JE VENDRE MON ALBUM (mis à part famille, amis)
  • QUEL EST MON PUBLIC CIBLE?
  • QUEL EST MON STYLE DE MUSIQUE, MA NICHE
  • EST-CE QUE MES SITES DE VENTE SONT À JOUR? (liens)

Pour se faire connaître la premier pas incontournable est le site internet.

site internet et blogue

Le premier pas c’est d’avoir un site Internet d’artiste pour promouvoir sur la page d’accueil votre nouveau single et vos albums.

Ajoutez un blogue à votre site vous permettra aussi de faire de la promotion via des articles sur votre vie de tournée, ou simplement parlée de vos inspirations musicales ou donner des astuces sur le métier de chanteur et de musiciens.

Promouvoir sa musique et son nouveau single auprès de bloggers et des influencers peut être une bonne idée. Je sais que ce n’est pas toujours évident, car on ne sait pas trop qui approcher….le conseil que je pourrais vous donner est de regarder les blogues qui font de la promo pour le même genre de musique que vous, des blogues aussi qui offre de la visibilité à des artistes indépendants.

Version gratuite

Qui n’aime pas les cadeaux gratuits?!

Vous pouvez offrir aussi une version gratuite acoustique d’une de vos chanson à vos fans pour les remercier de leur soutien. Pour cela vous avec l’option de créer via elementor une leading page et récolter les adresses courriels pour la promotion de votre prochain album ou vos spectacles.

Elementor: https://elementor.com

Ce plugin est dispo sur WordPress et gratuit.

L’important est de toujours avoir un nouveau single de prêt. Le single est une bonne option pour avoir de la visibilité et il est moins coûteux à produire surtout si vous en êtes à vos débuts. Un album c’est beaucoup d’investissement, de temps, d’argent….

Boutique en ligne

Tout site internet a sa boutique en ligne. C’est facile à faire sous WordPress ou WIX.

Les gens payent via paypal ou stripe. Vous pouvez aussi vendre vos albums, des singles, et bien plus.

Pour ceux et celles qui sont sur des plateformes comme CD baby ou TuneCore, ils offrent une option de partage ( lien) que vous pouvez utiliser.

WIX: https://fr.wix.com

WordPress: plan entreprise ( plugin: woo commerce)

woo commerce :https://woocommerce.com

Ce qui m’amène à vous parler de la marchandise, des produits dérivés comme des affiches, des t-shirt, des partitions de vos chansons…cela peut vous donner un revenu supplémentaire.

Si vous voulez affilier votre boutique à Shopify c’est possible, par contre vendre sa marchandise sur cette plateforme coûte environ 29 us par mois en 2019. Il y’a un essaie gratuit.

Shopify: vendre sa marchandise en ligne : https://fr.shopify.ca

 Facebook page artiste

Construire une communauté est primordial. Sans fans, il n’y pas de vente.

La première chose à vérifier c’est que visiter page Facebook artiste soit à jour. Biographie, musicographie, contact, liens vers votre boutique en ligne.

Pour faire la promotion de votre nouveau single, changer la photo de profil pour la photo de votre nouvel album ou la pochette de votre single.

Pour la page de couverture, faites la même chose. Grâce à CANVA, vous pouvez créer une page couverture avec la photo de vote album indiquant la date de sortie ou avec l’inscription EN VENTE sur toutes les plateformes de téléchargement.

Canva: application disponible pour iPad : https://www.canva.com/fr_fr/creer/photo-couverture-facebook/

Une autre application: https://crello.com/fr/create/youtube-thumbnail/

Ajouter une boutique à votre page FACEBOOK pour vendre le plus possible à tous les visiteurs de votre page.

Le Facebook live est une idée de marketing géniale, c’est gratuit et cela permet à vos fans d’être en interaction avec vous directement. Les vidéos obtiennent plus de traffic qu’une simple photo….

La seule chose que je conseille avant c’est de préparer votre Facebook live et d’en faire la promotion aussi auprès de vos amis et vos fans au mois une semaine à l’avance.

CD baby : Tous les détails ici: CD BABY PLAYER 

Pour ce qui est de YouTube, vous avez la possibilité de faire aussi des LIVE. Il y’a aussi l’option de mettre un teaser de votre chanson en PREMIÈRE et ainsi inviter vos fans à écouter votre single en temps réel.

Pour plus de détails : YouTube première

Je terminerais avec INSTAGRAM. Promouvoir votre musique via les stories est une bonne option. Chanter quelques lignes a capella ou à la guitare de votre nouveau single en Storie par exemple et n’oubliez pas d’y ajouter les hashtag populaires dans votre niche.

Si vous voulez augmenter vos chances de visibilité mettez en ligne du contenu interessant au moins une fois à deux fois pas jour!

Cela peut être un teaser de votre prochain vidéoclip, une entrevue, un podcast, une photo amusante, des photos backstage, un making of de votre single….

Gardez toujours en tête votre public cible!

INSTAGRAM publicité: https://business.instagram.com/

Vous aimeriez suivre un coaching vocal ou un bilan vocal via Skype ou ici à Montréal? visitez le site internet et contactez-nous pour un premier rendez-vous!

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Votre coach vocal, Marie-Laurence

Crédit photo : skylar-sahakian\unsplash

 

#marketingmusical #coursdechant #musique

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Échauffement vocal : comment échauffer sa voix avant de chanter

J’ai deux questions pour vous.…Voulez-vous chanter pendant longtemps? Voulez-vous avoir une belle voix ? Oui? Alors lisez ce qui suit bien attentivement….L’échauffement vocal n’est pas une perte de temps au contraire! Les exercices d’échauffement existent pour vous aider à maintenir votre voix en santé.

Vos belles cordes vocales sont un muscle. Un muscle qui se développe et qui s’étire. Lorsque vous en faites aucun échauffement vocal vous demander à vos cordes vocales de courir un marathon à froid! L’échauffement vocal doit être fait avant de chanter vos chansons ou avant un spectacle ou avant une répétition et une enregistrement.

Combien de temps? Seulement entre 10-15 minutes sans vocalises et entre 30-45 minutes avec vocalise et cool-down vocal. c’est grâce aux exercices telle que la sirène, les arpèges le trille de langue, étirement du corps, exercices de respiration, le trille des lèvres, le hum, le NG, les voyelles, solfège et rythme et j’en passe, que vous obtiendrez des résultats sur le long terme et que  votre voix passera à un autre niveau. 

Les échauffements aident à développer vos qualités vocales, améliorer votre respiration, votre posture, votre timbre, votre oreille et le placement de la voix. Vocaliser et se chauffer la voix font partie des habitudes de tous les chanteurs et chanteuses professionnelles.

Et sincèrement, on se sent beaucoup mieux vocalement après s’être échauffer la voix. Notre voix est plus agile, flexible et nos cordes vocales sont plus relax et nous avons  confiance en nos capacités! 

Soyons réaliste…

Désolé, mais IL N’Y PAS de solution miracle pour bien chanter…Il faut bosser! Une belle voix puissante et timbrée n’arrive pas du jour au lendemain, ni par hasard. Tout est question de discipline vocale.

Pour moi les échauffements vocaux ont fait parti intégrante de ma vie depuis mon premier cours de chant à l’âge de 15 ans. Encore aujourd’hui, à chaque matin avant d’enseigner je vocalise et je fais mes échauffements…

À chaque matin je dis bonjour à mon bon vieil ami le lip trill…

Est-ce qu’on a toujours envie de s’échauffer et vocaliser après une journée de travail? Bien sûr que non…NOUS AVONS AUSSI DROIT à des journées de repos complet!  Mais, si vous votre but est de progresser rapidement et chanter des chansons plus difficiles, il faudra mettre sur pied votre routine vocale.

Si vous avez besoin d’une routine vocale venez faire un bilan vocal avec moi et nous pourrons voir ensemble les exercices qu’il vous faut !

VOICI MON TOP 5!

Dans cette vidéo en ligne dès maintenant, je vous présente une série de 5 exercices (TOP 5 des meilleurs exercices) pour la voix faciles et utiles pour bien démarrer votre routine vocale!

Je vous dis pourquoi il est fondamental de s’échauffer la voix à tous les jours. De plus je réponds aux questions souvent posées concernant les échauffement vocaux et je vous en énonce tous ces bienfaits !

  • Problème de justesse de voix? Vous cherchez un programme d’échauffement vocal complet ? Regardez les programme d’Exercices vocaux pour tous les niveaux ici dans ma boutique en ligne!

 

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de ma voix à la vôtre, votre coach vocal, Marie-Laurence

 

 

 

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Comment chanter fort sans crier? Cours de chant en ligne

Cette semaine une de mes élèves m’a demandée comment chanter sans avoir l’impression de crier et pourquoi dès que l’on chante plus fort, on a cette sensation de gorge nouée….Donc j’en profite pour écrire cet article pour vous aider à y voir plus clair

Premièrement, ce n’est pas parce que vous chanter plus fort que votre voix résonne bien. Encore faut-il bien placer sa voix dans nos résonateurs.

La plupart du temps on fait du mauvais belting…on hurle des notes sans résonance et cela ne donne pas un joli son.

Parler fort n’est pas la même chose que chanter fort.

Connaître son volume maximum

Connaître son propre volume de voix c’est primordial pour jouer avec les nuances vocales comme crescendo, pianopianissimo, forte, mezzo forte….

Si vous chantez toujours à plein volume sans vous préoccuper de vos résonateurs, ne soyez pas étonné d’être à bout de souffle, que votre gorge est nouée et que vos cordes vocales sont fatiguées!

Le secret c’est simplement de connaître ce que veut dire le mot résonance et savoir manipuler nos résonateurs à notre avantage.

Que veut dire chanter en résonance? C’est simplement créer un son riche qui vibre, qui résonne sans effort. On amplifie un son. On créer un timbre parfois brillant parfois sombre. On joue avec les différents résonateurs.

Bref, on devient le maître de notre timbre, de notre volume et de notre voix.

Chanter en résonance, c’est chanter avec une bonne projection, une bonne articulation, augmenter le volume de sa voix et tout cela sans tension inutile dans la gorge. Parfois nous manquons de puissance parce que nos cordes vocales ne sont pas assez entraînées.

Nous devons alors les muscler au gym vocal avec des exercices ciblés comme le twang, ou avec des connes nasales donc le N, et le NG.

Savoir ressentir les différentes résonances est une étape cruciale pour tous.

La bouche est un résonateur ( oral) on doit l’utiliser, mais attention il doit être utilisé avec précaution car trop de résonance oral donne un belting forcé et crié!

Notre voix parlée à ses limites….

En théâtre nous avons recours à ce résonateurs pour projeter notre voix jusqu’à y’a fond de la salle. Par contre le chant ce n’est pas exactement parler….même si on essaie de rester le plus naturel possible.

Les cavités nasales sont toutes aussi importantes pour trouver cette résonance nasale que l’on peut entendre très clairement en country, country pop, western

Pour augmenter la puissance sans tension nous devons d’abord changer la perception de notre propre volume.

  • Chanter ne voix mixte ( chest mix, light mix, hard mix…)
  • Développer le twang
  • Avoir un bon soutien et une bonne posture
  • Donnez de l’énergie
  • Équilibrée les résonances ( bouche, cavités nasales, pharynx)
  • Être capable de bien ressentir les positions de son larynx et le mouvement du palais mou

J’explique dans cette vidéo plus en détails tout ce que vous devez savoir sur vos résonateurs et je vous donne des exercices pour situes vos résonances.

Chanter avec puissance et contrôle prend du temps car il faut apprendre à nos cordes vocales la bonne habitude, et construire par le fait même la mémoire musculaire.

Pas évident…..mais avec la pratique vous verrez que tout devient plus facile!

Un bon truc pour développer sa puissance dans les notes hautes c’est de construire un mix solide et une voix de tête pleine.

apprendre à chanter en utilisant ses résonateurs c’est aussi difficile que de chanter avec tous ces registres vocaux et d’ajouter des nuances. Cela ne se fait pas du jour au lendemain.

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votre coach vocal, marie Laurence

 

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Photo by Michal Czyz on Unsplash

Technique vocale : contrôler son palais mou pour mieux chanter

cours de chant en ligne Montreal

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Pendant mes années d’études en chant classique, une phrase est revenue souvent et ce pendant plusieurs années et de professeur en professeur : ouvre le palais mou!

Hein??? Qu’est-ce que les signifiait exactement? Qu’est-ce que je devais faire concrètement? J été comprenais pas pourquoi ni comment!

Parfois la technique vocale peut sembler tellement abstraite….

Alors aujourd’hui je veux vous éclairer sur ce fameux palais mou!

Le palais mou et le palais dur sont deux parties du palais.

Le palais dur ou voute palatine est plus facile a ressentir puisqu’il est à l’avant de la bouche. On le ressent bien quand on chante un i bien placé.

Le palais dur c’est la partie supérieur du palais. En diction et en chant, c’est l’endroit où l’on place le N.

Le palais mou, lui est plus difficile à imaginer….premièrement, le palais mou est plus doux….au toucher que le palais dur. Si vous vous regarder bail,de dans un miroir vous pouvez observer le soulèvement de votre palais mou….ou votre Velum!

Le principal but de notre palais mou est de bloquer l’accès aux fosses nasales quand on mange. Mais il est important de souligner son importante dans le chant.

Mais lorsqu’on chante, on ne veut pas chanter avec un palais mou trop soulevé ( voix fabriquée, tension dans la gorge) ou trop abaissé ( trop nasal)

Je vous invite à regarder ce vidéo pour mieux comprendre le fonctionnement du palais mou pour le chant. J’explique en détails et je fais quelques extraits.

Cliquez ici

Dans le deuxième vidéo je vous offre 3 exercices courts et simples pour travailler le soulèvement et l’abaissement de votre voile du palais.

#1 le ressentir avec la respiration

#2 HUNG et SING GA

#3 le saut d’octave avec la voyelle i ( NG i ) avec ou sans la paille

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Bonne pratique!

Marie Laurence Dubé

Votre coach vocal.

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#coachingvocalenligne

Comment distribuer sa musique sur iTunes et Spotify, amazon…

Plusieurs rêvent de distribuer leur musique sur les grandes plateformes numériques et c’est maintenant possible depuis quelques années. Plus besoin de contrat de disque pour se faire entendre et pour avoir sa page d’artiste professionnel sur SPOTIFY et son profil artiste music sur iTunes.

Pour ma part j’en ai testé deux: TUNECORE et CD baby et j’ai aimé les deux. C’est pourquoi je vous parle en priorité de ces deux sites.

Je suis à présent sur CD baby et je trouve que c’est facile d’y mettre ses chansons et de vendre sa musique partout.

L’important c’est de faire le point sur ce dont vous avez besoin.

Voulez-vous vendre un EP, un album complet, ou un single?

Et la question qui nous hante….QUEL EST VOTRE BUDGET??

Par la suite, il faut bien choisir un distributeur digital.

Sur CD BABY ils prennent un pourcentage tandis que sur TUNECORE aucune commission. Mais vous devez renouveler par année par contre.

Ce que je trouve bien dans les deux cas, vous pouvez vendre votre musique aisément et avoir accès à un service d’auteur compositeur.

Vous pouvez aussi faire des CD, des Vinyles et d’autres marchandises pour vendre lors de vos spectacles ou sur votre site.

C’est important de faire entendre votre voix et votre musique partout et pas seulement sur YouTube et Facebook. TUNECORE et cdbaby offre la possibilité de jouer vos compositions sur radio AirPlay.

Sur les deux sites Internet, vous avez un blogue où vous pouvez y lire des précieux conseils pour vendre et promouvoir vos chansons en ligne.

Combien ça coûte? Le prix de 2019

TUNECORE pour un single ( une chanson ) c’est 9.99 $ un album 29.99$ ( la première année car la deuxième année on monte à 49.99$. Le code barre et ISRC inclus dans le prix.

CD baby: vous ne payez qu’une seule fois MAIS ils prennent un léger pourcentage sur vos ventes. Barcode non inclus, coûte 20$. Le barre code et le ISRC sont obligatoires.

Le single coûte : 9.95$

L’album coûte : 29$

J’obtenais CD baby pro est légèrement plus cher, et il y a beaucoup plus d’options comme celle de vous enregistrer directement à la SOCAN ou à la ASCAP, BMI. Génial!

Ce qui fait que vous pouvez plus d’argent grâce à vos compositions originales que ce soit sur YouTube à la radio, les streaming sur Spotify, les achats sur iTunes, ou si on joue votre musique lors d’un spectacle.

Single : 29.95$

Album: 69$

Je ne connais pas beaucoup DITTO music, mais il est très populaire. Vous pouvez y mettre de la musique pour 19$ par année. Le code barre est fourni ainsi que le ISRC et tous les profits sont à vous! Vous pouvez aussi être en SPOTLIGHT sur Spotify ou apple music. La musique est distribuée aussi sur Shazam, et tous les autres. Ce que je trouve bien c’est que vous avez l’option d’ avoir votre musique sur VEVO je vous laisse les détails ici: https://www.dittomusic.com/sell-your-music/vevo

Le prix : 99$ ( inclus un vidéo)

Est-ce qu’on fait de l’argent? Cela dépend je dirais. Cela dépend de beaucoup de facteurs. Par exemple, avez vous un bon fan Base? Avez vous un plan de marketing? Allez vous faire de la promotion? si oui comment?

Tout cela prend du temps et n’arrive pas du jour au lendemain. si vous ne vendez pas tout de suite, pas de panique.

ET APRÈS ….une fois le profil créé….

N’oubliez pas

Mixer et masteriser votre morceau et téléchargez le dans le bon format.

De faire une Pochette d’album qui représente votre style de musique. En format carré bien sûr!

Ajoutez vos liens vers vos réseaux sociaux et rédigez une bio courte et précise.

Ajoutez votre mode de paiement (pour recevoir votre argent) paypal, stripe. Donc ouvrir un compte paypal gratuitement ou un compte stripe.

Et finissez en beauté en proposant un site Internet dynamique et à votre image.

Voici les distributeurs les plus connus.

Cd baby: https://cdbaby.com

Ditto : https://www.dittomusic.com

Tunecore: https://www.tunecore.com ou pour en français ici :https://www.tunecore.fr

Distrokid : https://distrokid.com

Pour iTunes : proposer votre musique ici

https://www.apple.com/ca/fr/itunes/working-itunes/sell-content/music-faq.html

N’oubliez pas de faire un plan marketing et de préparer votre vidéo clip …

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Je vous souhaite bon succès 🙂

Si vous avez envie de suivre un coaching ou un cours de chant avec moi contactez moi via le site Internet pour connaître les tarifs.

Musicalement,

Marie Laurence Dubé votre coach vocal

#vendresamusique #distributeurdigital #musique

Chantez vous avec la mauvaise technique vocale?

guitar-944261_1920J’ai dédié ma vie à l’apprentissage des différentes techniques vocales. Le rock, le pop, le classique, le country… Tout à commencé  vers l’âge de 19 ans lorsque j’étudiais le chant classique, mais ce n’est que beaucoup plus tard que j’ai réellement compris l’importance de la technique vocale. Comment? Quand j’ai presque perdue la voix lors de l’enregistrement de mon premier album. La technique vocale que j’avais acquise au fil des années m’a sauvée (plus d’une fois!). Quand je sentais que ma voix me laissait tomber, ma très chère amie, la technique vocale, m’a soutenue dans cette période difficile. Je remercie du plus profond de mon coeur mon professeur de l’époque (qui m’a suivi pendant près de 8 ans!) pour m’avoir inculquée des valeurs fondamentales comme la discipline, le travail, la maîtrise et la compréhension de la technique vocale. On réalise parfois des années plus tard combien nos professeurs de chant et nos coach sont précieux.

J’entends souvent : Pourquoi suivre des cours de chant? Chanter c’est NATUREL! Pas besoin de toute cette technique vocale, je chante comme je chante et c’est tout! 

Cela me fait beaucoup de peine quand j’entends cette réflexion. 

Oui, effectivement, chanter c’est naturel. Tout le monde peut chanter. En fait, tout le monde chante. On chante des berceuses, on fredonne ici et là, on chante bonne fête…

Mais il y a une différence entre simplement chanter pour son plaisir et faire carrière comme chanteur et chanteuse professionnelle. 

La voix est notre outil de travail. Il faut apprendre avec le temps à ne plus surmener nos cordes vocales. Les problèmes vocaux sont réels. Perdre la voix ou avoir recours à une chirurgie cela n’a rien d’amusant surtout lorsque notre job consiste à chanter tous les soirs, faire des tournées, donner des entrevues, passez des auditions et enregistrer des albums.

J’insisterai toujours sur le fait que derrière chaque grande voix il y a un coach vocal dévoué et bienveillant. 

Voici quelques signes qui démontrent une mauvaise utilisation de la technique vocale

  • Vous poussez  votre voix de poitrine jusqu’à l’extrême.  (crier des notes )
  • Manque de souffle et d’endurance vocale. Il est difficile pour vous de soutenir une note longtemps et ajouter du vibrato.
  • Manque d’agilité vocale.
  • Le Larynx est trop haut et la mâchoire est tendue  ( technique du sourire, STOP! )
  • La posture est inadéquate et bloque votre respiration ( diaphragme) donc aucun soutien.
  • Votre voix est coincée au niveau de la gorge. Vous chantez de la gorge au lieu d’utiliser vos résonateurs.
  • La langue se retire toujours vers l’arrière.
  • Le volume de votre voix est trop fort ou trop faible. Votre voix est soufflée.
  • Il n’y aucune nuance vocale dans votre interprétation.
  • Les chansons choisies sont trop basses ou trop hautes pour votre voix, ce qui fait que vous avez du mal à terminer une chanson sans forcer (forçage vocal)
  • Vos registres vocaux ne sont pas développés au maximum
  • Il y a trop de nasalité dans votre voix (attention, le twang n’est pas la nasalité et la résonance nasale n’est pas la nasalité non plus)
  • Votre oreille musicale n’est pas développée. Problème de justesse.
  • Vous chantez pendant des heures sans être échauffer vocalement. Fatigue vocale.
  • Vous ne faites pas d’échauffement vocal avant de chanter les chansons.
  • Vous perdez la voix après les spectacles, les enregistrements.
  • Vous avez la voix rauque sans raison.
  • Votre voix manque de brillance.
  • Les voyelles chantées ne sont pas prononcées correctement (diction et prononciation)
  • Mauvais placement de la voix

L’apprentissage de son instrument, la voix, est une épreuve en soi.

Apprendre à aimer, à découvrir et à utiliser sa voix correctement prend de la patience et il ne faut pas oublier de se laisser au corps le temps d’assimiler tout ça!  Vouloir tout apprendre du chant en une semaine ou en un mois relève de l’impossible.

L’important c’est de pratiquer à tous les jours,  vocaliser un peu à chaque semaine, suivre des cours de chant régulièrement, voilà la clé pour développer une belle voix.

Et j’ajouterais aussi SE FAIRE CONFIANCE VOCALEMENT et lâcher-prise.

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De ma voix à la vôtre, Marie-Laurence

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Photo : Pixabay

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5 conseils pour bien se préparer pour une audition chantée (casting)

5 Conseils

pour bien se préparer pour une audition chantée (casting)

 

 

1 Choisir les bonnes chansons pour sa voix 

Comment trouver les bonnes chansons? En demandant des avis tout simplement ou en vous fiant à votre instinct ! Je dis toujours à mes élèves de choisir des chansons dans lesquelles ils se sentent vocalement bien et à l’aise. En audition c’est pas trop le moment de tester du nouveau matériel. Surtout si vous n’avez pas l’habitude de passer des auditions devant des gens importants comme des producteurs ou des gérants d’artistes.

Il arrive très souvent que l’on chante A CAPPELLA lors d’une première audition donc nulle besoin de préciser que la justesse est de mise. Parfois on demande 2 à 3 chansons, cela dépend du style d’audition. Soyez prêts à tout éventualité et n’ayez pas peur de montrer votre talent avec des chansons qui font rayonner votre voix.

Cela peut être une chanson rythmée et une ballade. Par contre, il doit y avoir un lien entre les deux. Ne choisissez pas deux chansons très très différentes. Comme une chanson typique country et après chanter Nessum Dorma! Ce n’est pas une soirée de karaoké entre amis, mais une AUDITION PROFESSIONNELLE.

Optez pour une trame originale acoustique ou au piano et pas un playback karaoké trouvé à la va vite sur internet à la mauvaise tonalité…

Chanter ses propres compos  ou avoir une bande instrumentale créer pour soi à sa tonalité peut faire toute la différence!

2 Avoir des réseaux sociaux professionnels ou un site internet à jour avant votre audition

Je vois la chaine Youtube comme un grand portfolio pour les artistes. C’est d’une importance capitale que votre chaine ou votre Soundcloud représente le style d’artiste que vous avez envie d’être. On doit comprendre à première vue votre style et entendre tout de suite votre timbre de voix.

Votre dernier vidéo date d’il y a plusieurs années et vous trouvez que vous n’êtes pas à votre meilleur? EFFACEZ-LE! Mettez votre profil à jour. Ce qui veut dire FAIRE DU MÉNAGE! Photos, vidéos, biographie, CV, profil d’Instragram et tout le reste !

La compétition est forte alors il faut mettre toutes les chances de son côté. Votre site internet doit être attrayant aux yeux des producteurs. Plusieurs talents ont été découverts sur Youtube. Pourquoi pas vous?

3  Savoir se mettre en valeur et démontrer de la personnalité

Être et rester authentique voilà ce qui vous mènera loin. Restez fidèle à qui vous êtes, à votre histoire, à votre style de musique.  Un beau sourire, de l’assurance et un Merci 🙂

4 Chanter la chanson comme si c’était la première fois

Laissez place à la spontanéité. Ne chantez pas de manière robotique comme si tout était appris par coeur même les moindres gestes. D’accord, on peut se pratiquer devant le miroir (gestuelle, posture, tenue de microphone, sourire… ) mais cela doit rester naturel.

Et SVP n’apportez pas vos paroles de chanson avec vous! Vous devez connaitre votre texte sur le bout des doigts! Une audition c’est un petit spectacle.

5  Ne pas juger sa performance 

Lorsqu’on passe une audition importante pour nous, souvent on se juge avant, pendant et après une performance. Apprendre à être simplement dans le moment présent est difficile lorsque vient le temps de prouver notre valeur à des gens de l’industrie. Parfois notre voix est au rendez vous et d’autre fois elle nous laisse tomber, mais c’est comme ça, et on doit s’y habituer.

Comme je dis souvent, lors d’une performance nous devons offrir notre 110%. Il n’y a plus de place pour l’hésitation. On y va et c’est tout. C’est le moment de laisser place à notre vulnérabilité (parfois même au détriment de notre technique vocale….) et à faire vivre au public un moment inoubliable. Les juges doivent vouloir en entendre plus… Malheureusement, ce n’est pas toujours facile de montrer toute notre étendue de voix en seulement quelques minutes voir même parfois en 1 minute à peine. C’est pourquoi il faut accrocher l’oreille du spectateur à la première note et choisir la bonne chanson ….

Évidemment, il faut bien se préparer vocalement, physiquement et mentalement en vue de l’audition. Et cela commence plusieurs semaines avant avec l’aide d’un coach vocal.

 

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N’oubliez pas de toujours garder en tête le plaisir de chanter.

De ma voix à la vôtre,

Marie-Laurence

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