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Avez-vous le Stage Fright? Comment surmonter la peur de chanter sur scène

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Avez-vous le Stage Fright?

 

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J’AI PEUR!

Mains moites, le coeur qui bat, incapacité à chanter ou à parler devant les gens, maux de ventre, mal de coeur, anxiété, tremblements et sueurs froides juste à l’idée de penser mettre les pieds sur une scène et performer.

Saviez-vous que la peur la plus courante est celle de parler ou de chanter devant un public? Tous les artistes ont peur. Surtout la première fois. Que ce soit un comédien, un animateur, un danseur, un mannequin, un humoriste, un conférencier bref, tout le monde a le trac. Mais ne pas vouloir monter sur scène parce que la peur nous paralyse cela est autre chose.

Nous avons le trac parce que ce que l’on fait représente quelque chose d’important pour nous. Donc si on a le trac c’est bon signe! Sans trac, il n’y a pas d’adrénaline. Même si certains sont rendus maître dans l’art de cacher leur stress, d’autres au contraire finissent par délaisser la scène à cause d’une trop grande anxiété.

Voici mes conseils pour vous aider à surmonter votre peur de monter sur scène

Anticiper et s’inventer des scénarios est la pire des choses que l’on peut faire. Il faut être réaliste et ne pas s’inquiéter pour des futilités. Qu-est-ce que le gens vont penser de ma voix? Nous serons toujours critiquer et ce même si vous êtes la plus belle voix de la planète et de tout l’univers!

Le mieux que l’on peut faire c’est de se préparer x 100!

1 La préparation x 100!

Tout repose sur votre préparation. Moins vous serez préparé, plus le stress s’emparera de vous. C’est aussi simple que ça! Se préparer ce n’est pas apprendre une nouvelle chanson la veille ou 2 jours avant une audition importante! La préparation commence des semaines, voir des mois avant un spectacle. Le meilleur moyen de bien se préparer, c’est de toujours être vocalement en forme. Être vocalement en forme ça veut dire : VOCALISER! C’est aussi engager un coach vocal pour vous aider à travailler non seulement la voix, mais aussi votre corps et votre mental. Apprendre à gérer son stress fait parti de la préparation de l’artiste. Comment? Simplement en faisant les techniques de relaxation et des exercices de respiration.

2 Bien choisir ses chansons et son set-list

Si votre répertoire vous fait peur, si votre répertoire ne vous plaît pas ou ne vous convient plus vocalement, cela peut vous causer du stress inutile. Vous devez vous écouter comme chanteur. VOUS ÊTES L’INSTRUMENT. Il faut se connaitre comme artiste et savoir quelle image on veut projeter devant un public.

Bien choisir ses chansons et à la bonne tonalité, c’est un travail de pro. Demandez l’avis de votre coach. Si vous avez confiance en vos chansons, alors il sera plus facile pour vous d’avoir confiance en votre voix, donc moins de trac, moins de stress.

Réviser votre liste de chansons. Si il y a des chansons dans votre répertoire qui vous cause trop de stress laissez les tomber pour cette fois-ci ou chanter les à la fin lorsque vous vous sentirez plus en confiance.

Le secret : répétez, répétez et ….RÉPÉTEZ!

3 Visualisation

La visualisation positive est un outil précieux pour toute personne qui désire atteindre un objectif personnel ou professionnel. Les athlètes utilisent cette méthode pour visualiser leur succès. La visualisation positive c’est utiliser notre imagination pour créer à l’aide de notre mental des images ou des situations positives. Cela permet à l’artiste de mieux focaliser son attention sur l’objectif ici étant : La performance scénique.

Imaginez vous sur la scène, essayez de voir le plus de détails possibles. Comment vous entez-vous? Comment êtes-vous habillé? Comment sonne votre voix? Le but est de visualiser la situation de manière positive et de faire naître en vous une confiance et la motivation nécessaire à la réalisation de votre objectif.

Pour faire votre visualisation, il faut être d’abord et avant tout dans un état d’esprit positif.  Choisissez un endroit calme et fermez votre cellulaire pour quelques minutes! Puis laissez votre imagination vous guider. Lors de votre visualisation, intégrez tout vos sens. Visualisez votre performance et vivez le moment comme si vous y étiez. Visualisez bien la scène, le public, entendez votre voix qui chante, imaginez-vous entrain de bouger sur la scène, écoutez les applaudissements.

Cet exercice est à répéter une quinzaine de minutes de 3 à 5 fois jour. La visualisation positive aura pour effet de réduire considérablement votre anxiété et vous vous sentirez plus en confiance. Que cela fonctionne pour vous ou pas, vous n’avez rien à perdre! Il faut juste prendre le temps d’essayer…

4 Démontrer de l’assurance

Si vous allez sur la scène à reculons n’y allez pas! Ayez confiance en vous et en votre talent. La confiance se travaille jour après jour. Chanter devant vos amis, votre famille, votre professeur, mais chanter devant quelque’un!

Tenez vous droit, habillez vous avec des vêtements qui vous mette en valeur et dans lesquels vous êtes à l’aise. Souriez, prenez votre micro et allez y avec assurance.

La clé est de toujours se rappeler pourquoi vous aimez chanter.

RESPIRER. Vous avez besoin de toute votre énergie positive pour livrer une performance inoubliable. Une fois sur la scène, c’est à votre tour de briller et de démontrer tout votre potentiel. Ce n’est plus le temps de penser à quoi que ce soit! ( ok, ok vous pouvez penser à vos paroles…) Ce que je veux dire c’est qu’il n’y a plus de place pour le doute et la peur.

Ne mettez pas la barre trop haute c’est ce qui créer votre anxiété et alimente votre peur. Pour démontrer une assurance, c’est votre état d’esprit qu’il faut apprendre à changer continuellement. Avoir de l’assurance, c’est arrêter de se dévaloriser et prendre conscience de ses qualités en tant que chanteur. C’est prendre sa place et s’affirmer comme artiste.

5 Dédramatiser et amusez-vous!

Chanter sur une scène c’est pas la fin du monde. Rappelez-vous que les gens dans la salle s’attendent à avoir un bon spectacle! Il ne veulent et pas vous voir échouer au contraire. Ils sont avec vous et non contre vous!

Il se peut que cela ne se passe pas comme prévu, mais il se peut aussi que votre performance soit au dessus de vos propre attentes! Dites simplement : Pour le moment, je lâche-prise. Juste le fait de se dire ça, on dirait qu’il y a un énorme poids qui tombe de nos épaules.

Amusez-vous! 

Oui, vous serez probablement critiqué à la fin du spectacle ou de l’audition, mais il n’y a pas d’amélioration sans critique constructive.

Je termine cet article avec la superbe citation de John McEnroe

Le trac est fondamentalement le même chez un champion et chez un débutant. La différence vient que le premier a appris à mieux le maîtriser que le second.

Et pourquoi ne pas vous abonner gratuitement à ce blogue! 🙂 

Marie, votre coach vocal

#coursdechant #techniquevocale #coursdemusique #commentgerersontrac #singinglessons #overcomestagefright

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#Vocalboost : Je n’aime pas ma voix….Comment puis-je l’améliorer? 4 astuces!

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Bienvenue dans un nouvel article de ma série #vocalboost!

Plusieurs personnes détestent leur voix. Pourquoi ? Que ce soit notre voix parlée ou chantée. Plusieurs n’aiment pas ce qu’ils entendent, surtout quand vient le temps d’écouter leur voix sur le répondeur d’un cellulaire! Il est très rare d’aimer sa voix tout de suite. Cela m’a prit des années avant d’aimer et accepter ma voix. Sachez une chose, ce que les autres entendent n’est pas ce que vous entendez! Si vous n’aimez pas votre voix, c’est comment dire…une bonne nouvelle, non?!

La première étape est de faire avec! On ne peut la changer complètement….Désolé de vous l’apprendre. Par contre il y a quelques astuces qu’on peut faire dans notre vie quotidienne pour apprendre à vivre avec notre voix.

Première chose à faire : Ne pas se comparer ni imiter les autres

Trop souvent on se compare aux autres, aux chanteurs beaucoup plus avancés que nous, ou même on se compare à nos idoles. Cela est un piège à long terme, car imiter ou se comparer ne nous apportera rien de bon à la fin de notre parcours. Pour être un artiste, nous devons être original, créatif et non la copie d’un ou d’une autre. Rien ne sert de changer sa voix pour ressembler aux autres. Votre voix est unique en son genre. Personne ne peut avoir la même voix que vous. C’est ce qui rend le métier de chanteur extraordinaire, car chaque voix est exceptionnelle. Soit on aime une voix soit on ne l’aime pas. Mais tous les goûts sont dans la nature. Si on veut faire accepter notre voix aux autres, il faut d’abord et avant tout l’assumer et l’accepter nous même….

Deuxièmement, apprenez à explorer votre voix sous toutes ses coutures….

Chanter c’est se faire plaisir. Chanter c’est s’exprimer à travers la musique, à travers le chant. Vous aimez chanter, c’est déjà le principal. Même si on vous dit que vous chantez mal…continuez à chanter malgré tout! Les cours de chant c’est justement pour apprendre!

Tous les grand chanteurs on été aussi débutant. Il n’y a pas de honte à essayer. Pour connaître notre instrument, il faut la découvrir pas à pas, comme on explore un nouvel instrument de musique. Au début on se trompe, on est pas très habile et puis voilà on réussi! Notre voix est notre instrument. On ne peut pas voir nos cordes vocales, mais on ressent de l’intérieur ce qui se passe….Plus vous allez approfondir vos connaissances musicale et vocales, plus vous aller devenir compétent.

N’ayez pas peur d’observer, d’embrasser vos erreurs et vos réussites. C’est comme cela qu’on progresse.

Troisième petite astuce, s‘écouter pour mieux s’aimer

Quand on est débutant, la plus grande erreur que l’on commet est de ne pas s’écouter chanter. S’écouter sans se juger est très très difficile pour la plupart, car on se juge toujours…Ma voix est comme ci, ma voix est comme ça, ma voix n’est pas comme ceci, ma voix sonne comme cela…je dis STOP!

Pour aimer sa voix, il faut être douce avec elle et en prendre soin. Écoutez votre voix avec du recul. C’est pourquoi je n’insisterai jamais assez sur le fait d’avoir un professeur de chant à vos côtés pour vous épauler pendant le processus. Vous n’êtes pas objectif vis à vis votre voix. Le professeur si!

Dernière astuce, avoir un bon microphone

Investissez dans un bon microphone! Votre voix sonnera mieux si vous avez un bon équipement audio. Le message dans tout ça c’est simplement de se dire gentiment:  j’aime ma voix quoi qu’il arrive! 

Si vous n’êtes pas encore abonner à ma page Facebook faites de dès maintenant! j’ai ma série Question du jour ou je réponds à vos questions en vidéo!! Tout ça est GRATUIT!! 🙂 Cliquez ici Écolelavoixchantée Page facebook

Marie, vocal coach  xx

 

#vocalboost

#VOCALBOOST : L’attitude. Êtes-vous une Diva?

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Qu’est-ce que le programme

#VocalBoost?

C’est simplement des conseils et une série d’ articles fait sur mesure pour BOOSTER

  • votre confiance en votre talent
  • votre voix
  • votre motivation en tant que chanteur(euse)

Voici les 5 éléments de base à appliquer. C’est ce que j’appelle le V-O-C-A-L

Volonté

Organisation

Courage

Attitude

Lâcher-prise

Cette semaine, parlons de l’attitude du chanteur (autant en vers lui même qu’avec les autres)

Agissez-vous en Diva ou en Divo avec les autres autour de vous?

Personne, je dis bien personne ne veut s’entourer d’un chanteur ou d’une chanteuse qui agit de manière désagréable et qui méprise les autres et les regardent de haut. Que vous soyez une star internationale. Les plus grandes stars (pour la plupart) sont des personnes humbles et aimables.

Premier point, respectez toujours ceux avec qui vous travailler. Si vous voulez percer dans le milieu, vous devez être accessible et sympathique avec vos fans et avec votre équipe. Ne laissez jamais la célébrité vous monter à la tête. La gloire et la popularité vont et viennent. Pour avoir un longue carrière, misez préférablement sur votre authenticité, votre talent et votre ténacité.

Si vous avez un groupe de musique, il serait judicieux de développer votre esprit d’équipe. La chimie entre les membres du groupe c’est ce qu’il y a de plus important.  L’attitude que vous aurez lors des répétitions joue un rôle primordial dans l’avenir de votre groupe. Si vous instaurez un climat de confiance et d’harmonie et que vous avez du plaisir à jouer ensemble, il y a de forte chance que le groupe reste ensemble pendant longtemps.

L’attitude positive

Agissez en professionnel peu importe la situation. Avoir la bonne attitude vous ouvrira des portes. Soyez un artiste pour qui les gens veulent travailler. Cela fait peut-être cliché mais pensez positif. Que ce soit avec un producteur, une équipe de spectacle ou vos musiciens, personne ne veut travailler avec un artiste qui est négatif et qui se plaint sans arrêt.  Ça ne marche pas comme vous le voulez? Est-ce une raison pour tomber dans la déprime ? Non, certainement pas. Dans ce ce milieu, on est toujours exposé à la vue de tous. Les artistes ne sont pas à l’abri des critiques qu’elle soient positives et négatives. Vous devez vous y faire. Voyez les échecs et les rejets comme des expériences. Votre audition s’est mal déroulée? Une expérience de plus dans votre CV. La prochaine fois, vous ferez mieux! Le milieu artistique est un milieu de compétition (désolé de vous l’apprendre 😉 ) c’est pourquoi vous devez développer votre confiance et toujours garder le moral. Ne tombez pas dans la compétition malsaine. La seul personne avec qui vous êtes en compétition c’est vous-même.

Dernier point, vous voulez réussir dans le milieu musical? Ne jouez plus les victimes et passer à l’action. Avec une attitude positive, vous pourrez aborder les problèmes comme des petits défis à relever et non comme quelque chose d’insurmontable.

 

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on se revoit demain pour la suite!

Marie-Laurence xx

crédit photo : Unsplash

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#VOCALBOOST : Avez-vous le courage de suivre votre rêve?

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Qu’est-ce que le programme

#VocalBoost?

C’est simplement des conseils et une série d’ articles fait sur mesure pour BOOSTER

  • votre confiance en votre talent
  • votre voix
  • votre motivation en tant que chanteur(euse)

Cette semaine, parlons du Courage

Êtes-vous une personne courageuse ? Pensez-y quelques secondes. Répondez sincèrement.

Vouloir chanter professionnellement est déjà une preuve de courage.

Le monde de la musique est parfois brutal. Certains abandonnent et d’autres bûchent pendant de longues années avant de connaître la gloire et le succès. Le chanteur soit prendre des risques physiques et financiers. Pour aller au bout de votre rêve musical, vous avez besoin de courage.

Devenir chanteur\chanteuse ce n’est pas uniquement le côté glamour et la vie de tournée. Comme il y a deux côté à une médaille, le monde de la musique a ses bons et mauvais côtés. Je dirais plutôt qu’il y a des périodes de grand bonheur et des périodes de découragement. Avant de s’engager sur cette voie, le chanteur en devenir doit connaitre où il met les pieds.

J’ai cru moi aussi que le métier de chanteuse se résumait en gros à seulement chanter ! Erreur monumentale ! Je ne savais pas qu’au cours des années je devais étudier encore et encore. Apprendre le piano, jouer mes gammes. Apprendre à me vendre. Apprendre à composer. Trouver un style, développer mon image, faire de la promotion de mes albums. Acceptez les rejets. Accepter que les critiques positives et aussi négatives. Apprendre à gérer l’anxiété quand il n’y a aucun contrat à l’horizon. Accepter le fait que je puisse ne pas réussir. Faire de la figuration ou quelques trucs à côté pour arrondir les fins de mois. Mais tout cela ne s’apprend pas sur les bancs d’école. Ça se vit au jour le jour. Pour faire tout ça, on a besoin d’une bonne dose de  quoi? De courage.

Être chanteur est difficile vocalement, physiquement et mentalement. Maintenant avec les concours de chant télévisé et les télés réalité, les gens croient à tord qu’être une vedette est un métier. Peu importe le métier qu’il soit artistique ou non demande de la détermination et de la persévérance. Si votre seul but est de devenir célèbre en chantant, c’est bien (on recherche tous le succès et c’est normal), par contre ce n’est pas un objectif à long terme.

COMMENT DÉVELOPPER SON COURAGE?

Pour développer votre courage, il faut affronter nos peurs. Surtout la peur du rejet. Se faire dire non. Non et encore non ! Mais un jour quelqu’un quelque part vous dire oui !

Vous voulez faire votre démo ? Votre album ? Le temps passe et puis rien. Encore des excuses…J’ai pas d’argent, j’ai pas de chansons, j’ai pas de contacts, j’ai pas ci et pas ça…Vous manquez de courage point à la ligne. N’hésitez plus. Passez à l’action. Sans courage, vos rêves ne deviendront jamais réalité. Votre but est de chanter. Faites-le peu importe ce que vos amis et votre famille en pensent. Montez sur uns scène et chanter devant un million de personnes ou juste devant une seule personne cela demande du courage.

Parfois on doit se lancer dans le vide sans savoir si quelqu’un nous attrapera. Être chanteur c’est se jeter dans le vide sans parachute. Est-ce que mon album va fonctionner ? Est-ce que je vais avoir des contrats demain ? Combien vais-je vendre d’albums ? Personne ne le sait. Le courage et la confiance en soi sont pour moi les principales qualités d’un chanteur avant même de savoir si on chante bien ou pas. Une voix se travaille, mais sans ces 2 ingrédients cela ne peut pas fonctionner.

Quelques fois nous pouvons être submergé par des pensées négatives comme par exemple: Mon projet ne fonctionnera pas, personne n’aime mon genre de musique, etc… Dites-vous que c’est normal. Tout le monde a ses doute, par contre en tant qu’artiste vous devez apprendre à laisser ça de côté et mettre un pas devant l’autre pour progresser. Écrire des chansons demande du courage. Exprimez sa sensibilité dans une chanson, ça demande du courage. Avoir sa chaîne Youtube demande du courage. Suivre des cours de chant demande du courage.

PRENDRE DES PETITS RISQUES

Prendre des risques fait parti du métier. Si vous passez votre temps à hésiter vous ne pourrez pas avancer. Si votre but par exemple est d’améliorer votre justesse, vous devez prendre le risques de chanter faux à quelques reprises.

Envoyez votre CV est déjà un geste courageux. Vous n’osez pas approcher cette agence de spectacle qui embauche des chanteurs ? Allez-y !! Parfois notre carrière commence avec un CV et un démo de chant envoyé par hasard ici et là! Prenez le risque de vous faire dire non. Se faire dire non renforcera votre courage et votre persévérance.

Je termine cet article sur ces belles paroles…Pour osez être soi, il faut du courage.

À demain pour la suite!

Marie-Laurence xx

Envie de vocaliser avec moi dans votre salon? Procurez-vous mon vidéo de vocalises de 11 échauffement vocaux pour tous les niveaux ici

Vocalises pour chanteur débutants et professionnels

Vocalises pour chanteur débutants et professionnels

crédit photo: unsplash

#VOCALBOOST : La volonté de réussir

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Qu’est-ce que #VocalBoost?

C’est simplement des conseils et une série d’ articles que j’ai écrit sur mesure pour BOOSTER:

  • votre confiance en votre talent
  • votre voix
  • votre motivation en tant que chanteur(euse)

Voici les 5 éléments de base à appliquer. C’est ce que j’appelle le V-O-C-A-L

Volonté

Organisation

Courage

Attitude

Lâcher-prise

Cette semaine, parlons de la Volonté

V comme volonté de réussir!

La question n’est pas avez-vous envie de chanter, mais avez vous la volonté d’apprendre à chanter ? Que veux dire le mot volonté pour vous, quelle est sa signification profonde ?

La volonté signifie selon le dictionnaire Larousse : le pouvoir de faire ou de ne pas faire quelque chose. Voilà !

Avoir une volonté de fer est un choix. Faites-le. Laissez de côté les phrase du genre: ma voix n’est pas assez bien…je chante comme une casserole….je veux pratiquer, mais j’ai pas le temps…

ARRÊTEZ LES EXCUSES!

Si votre chant est important pour vous, ne cherchez plus d’excuses pour ne pas pratiquer! Qu’est-ce qui est plus important que votre chant ? Dites-moi…Votre famille, votre travail, vos amis, manger, relaxer….Oui tout ça est important, mais chanter est une activité que vous avez choisie.

Si votre rêve est de vous améliorer vocalement et de découvrir le plein potentiel de votre voix que faites vous assis devant la télé ? Oui, moi aussi j’aime regarder mes émissions de télévision avec un bon chocolat chaud dans mes petites pantoufles, mais un jour il faut se lever. Pour progresser en musique, on doit faire nos devoirs, comme à l’école. L’école de la vie musicale. On le sait, la compétition dans ce domaine est féroce. Si vous ne travaillez pas sur vos projets musicaux, d’autres sont déjà entrain de finir et de prendre votre place. C’est peut-être brutal, mais avoir une belle voix ne suffit pas. Être un chanteur O.K ne suffit plus.

La question est simple : Vous voulez réussir ou pas ? Voulez-vous devenir chanteur \chanteuse ou pas?

PRENDRE LE TEMPS DE FAIRE

Pour développer sa confiance il faut miser sur le long terme. Développer sa voix prend du temps. Est-ce qu’il faut une voix parfaite pour réussir à percer? NON! IL FAUT DE LA VOLONTÉ! La volonté vient avec la soif de réussir. La volonté c’est avoir confiance en ses projets. Pour avoir confiance en votre talent, vous devez y croire. Vous devez apprendre à travailler sur votre volonté!

Cette semaine faites un pas. Juste un! Exemple: Faites un vidéo (reprise, chanson originale) sur Youtube! Inscrivez-vous a un concours de chant! Participez à un OpenMic! Passez des auditions! Pratiquez deux minutes de plus cette semaine…

La volonté se travaille comme on travaille sa voix. On ne se réveille pas le matin et HOP j’ai confiance en mon talent…Non ça ne marche pas comme ça.

Pour progresser dans votre chant, il faut la volonté de construire pierre par pierre sa confiance. Cela demande du temps et de la patience. Soyez réaliste mais ambitieux! OSEZ PRENDRE DES RISQUES…juste des petits….

Utilisez la pensée positive. Encouragez-vous. Oui je vais finir d’écrire cette chanson..Pourquoi? Parce que c’Est important pour moi. Oui je vais vocaliser. Pourquoi? Parce que ma voix doit être en forme pour mon prochain concert.

N’oubliez pas de toujours garder le focus sur vos objectifs musicaux. La volonté c’est bien, mais vous devez aussi penser à rester zen dans tout ça pour que volonté ne rien pas avec stress!

🙂

Marie, votre coach vocal en ligne xx

 

Le petit guide du chanteur débutant l’aventure de mon Ebook.

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LES Super athlèteS DE LA VOIX (17)

Écrire un Ebook….oui c’est long! Cela m’a prit presque un an afin de terminer ce livre numérique qui me tenait à coeur et que je rêvais secrètement de finir depuis longtemps. On croit souvent qu’écrire un Ebook ou un blog est chose facile et pourtant cela demande de la discipline, de la motivation, de la patience et beaucoup d’amour.

J’ai passé les 3 premiers mois à chercher des idées …Je tournais en rond. Puis un matin, l’idée m’est venue. J’avais envie d’écrire un guide pour les chanteurs débutants. Vous savez, LE guide que j’aurais aimé lire avant de commencer à chanter. J’étais très enthousiaste juste à y penser. Je voulais, dans un premier temps, donnez des conseils, mais aussi racontez un peu mon expérience avec quelques anecdotes personnelles pour pimenter le tout. Assise devant ma page banche, les idées se bousculaient dans ma tête. Je commençais à formuler quelques phrases ici et là. Rien de bien concret…J’écrivais à temps perdu.

Puis le temps a passé. Il y a eu le projet de mon vidéo de vocalises et le ebook était déjà un lointain souvenir. Mais j’ai la tête dure, comme on dit. J’avais toujours cette envie de terminer le Ebook, mais je n’arrivais pas à prendre rendez-vous avec moi-même pour écrire. J’ai compris à ce moment là que je n’avais pas encore trouver la vraie motivation de ce ebook. Quelques jours après je me suis penchée sur la question et j’ai enfin découvert l’importance que ce Ebook avait pour moi.

Je vois ce guide comme une façon d’aider les autres. En tant que professeure c’est la plus belle chose au monde. Ce guide est aussi une façon de dire Merci. Merci à mes élèves. Merci à mes anciens professeurs de chant. Merci à ceux et celles qui me suivent sur Facebook, YouTube, Instagram, sur mon blog. Merci à ma famille et mes amis qui m’ont encouragée.

A partir de ce moment là, je n’ai plus écrit de la même manière. J’ai vu mon guide sous un oeil différent. Trouver la motivation profonde d’un projet ( peu importe lequel) vous donne une raison de plus pour avancer vers votre but. Après avoir trouver le pourquoi et pour qui je voulais écrire, les mots et les phrases et les chapitres se sont rapidement enchaînés! Boum, j’avais un Ebook!

Je sais que plusieurs rêvent de devenir chanteur et chanteuse et c’est POUR VOUS que j’ai écrit ce guide. J’aborde des sujets qui justement m’ont touchés de près comme la peur de chanter devant un public ou simplement le fait d’apprendre à aimer sa voix.

Si vous voulez écrire VOTRE EBOOK voici quelques conseils:

  1. Soyez motivé! (écrire demande un investissement personnel donc la motivation est la clé!)
  2. Restez focus! ( Ne vous éparpillez pas sur trop de sujet)
  3. Trouvez un sujet qui vous passionne et dont vous avez vraiment envie de parler
  4. Ecrivez un peu à chaque jour. Quelques mots, quelques phrases, des idées, des pensées
  5. Relisez-vous souvent ( même si c’est long et ennuyeux…)
  6. Prenez votre temps (Zen)
  7. Parlez de votre ebook à vos amis et votre famille
  8. Faites-vous confiance ( suivez votre intuition)

Si vous avez une passion que vous voulez partager avec les autres, un ebook est un très bon moyen de le faire! N’hésitez pas à écrire sur des sujets qui vous inspirent.

Pour vous procurez le petit guide du chanteur débutant cliquez ici : Petit Guide du chanteur débutant

Marie

xx

5 Trucs pour gérer son trac avant une performance.

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Je me rappellerai toujours des oraux à l’école. Quel mauvais souvenir n’est-ce pas?

La journée des oraux en français, c’était la panique générale dans la classe. J’étais la première à me cacher derrière mes cartables pour ne pas être appeler à l’avant! J’étais tellement stressée que je tremblais sur ma chaise de pupitre. Personne n’osait lever la main pour passer en premier. Prendre la parole en public était le cauchemar de bien des élèves, même les plus BADASS avaient la trouille. Saviez-vous que la peur la plus courante est celle de parler ou de chanter devant un public?

Ce qui m’amène aujourd’hui à vous parler de la gestion du trac. Tous les artistes ont le trac avant de performer. Pourtant lorsque l’on est chanteur, on se doit de faire des spectacles et de monter sur les planches pour se faire connaître. Que ce soit un comédien, un animateur, un danseur, un mannequin, un humoriste, un conférencier bref, TOUT LE MONDE A LE TRAC. Ceux qui disent le contraire mentent! On a le trac pourquoi? Parce que ce que l’on fait représente quelque chose d’important pour nous. Donc si on a le trac c’est bon signe! Sans trac, il n’y a pas d’adrénaline. Même si certains sont rendus maître dans l’art de cacher leur stress, d’autres au contraire finissent par délaisser la scène à cause d’une trop grande anxiété. Donc il est essentiel de savoir le contrôler afin d’éviter d’en arriver là!

Voici mes 5 trucs pour apprendre à gérer votre trac avant une performance

Mais au fond, qui n’a jamais ressenti le trac? Le trac qu’est que c’est au juste?

Le trac c’est pas comme le stress je crois que c’est pire! Le trac c’est anticiper une prise de parole en public ou dans notre cas ici, une performance devant public. Le trac ça nous prend par surprise quelques jours, quelques heures ou quelques minutes avant de monter sur la scène. Une boule au ventre, la peur de chanter, les jambes qui tremblent, les mains moites, le coeur qui s’emballe….On stress juste à l’idée de monter sur scène. Même si on veut s’enfuir en courant, on ne peut plus reculer. Quand il faut y aller, il faut y aller!

1 La préparation

Tout repose sur votre préparation. Moins vous serez préparer, plus le stress s’emparera de vous. C’est aussi simple que ça! Se préparer ce n’est pas apprendre une nouvelle chanson la veille ou 2 jours avant une audition importante! La préparation commence des semaines, voir des mois avant un spectacle. Le meilleur moyen de bien se préparer, c’est de toujours être vocalement en forme. Être vocalement en forme ça veut dire : VOCALISER! C’est aussi engager un coach vocal pour vous aider à travailler non seulement la voix, mais aussi votre corps et votre mental. Apprendre à gérer son stress fait parti de la préparation de l’artiste. Comment? Simplement en faisant les techniques de relaxation et des exercices de respiration.

2 Bien choisir son répertoire

Si votre répertoire vous fait peur, si votre répertoire ne vous plaît pas ou ne vous convient plus vocalement, cela peut vous causer du stress inutile. Vous devez vous écouter comme chanteur. VOUS ÊTES L’INSTRUMENT. Même si votre coach vous dit de chanter telle chanson et que vous ne vous sentez pas à l’aise, dites le simplement, mais pas à une semaine de spectacle!

Bien choisir ses chansons et à la bonne tonalité, c’est un travail de pro. Demandez l’avis de votre coach. Si vous avez confiance en vos chansons, alors il sera plus facile pour vous d’avoir confiance en votre voix, donc moins de trac, moins de stress.

3 Visualisation

La visualisation positive est un outil précieux pour toute personne qui désire atteindre un objectif personnel ou professionnel. Les athlètes utilisent cette méthode pour visualiser leur succès. La visualisation positive c’est utiliser notre imagination pour créer à l’aide de notre mental des images ou des situations positives. Cela permet à l’artiste de mieux focaliser son attention sur l’objectif ici étant : La performance scénique.

Imaginez vous sur la scène, essayez de voir le plus de détails possibles. Comment vous entez-vous? Comment êtes-vous habillé? Comment sonne votre voix? Le but est de visualiser la situation de manière positive et de faire naître en vous une confiance et la motivation nécessaire à la réalisation de votre objectif.

Pour faire votre visualisation, il faut être d’abord et avant tout dans un état d’esprit positif. Méditer un peu avant au besoin ou faire un court exercice de respiration juste pour prendre le temps de vous poser. Choisissez un endroit calme et fermez votre cellulaire pour quelques minutes! Puis laissez votre imagination vous guider. Lors de votre visualisation, intégrez tout vos sens. Visualisez votre performance et vivez le moment comme si vous y étiez. Visualisez bien la scène, le public, entendez votre voix qui chante, imaginez-vous entrain de bouger sur la scène, écoutez les applaudissements.

Cet exercice est à répéter une quinzaine de minutes de 3 à 5 fois jour. La visualisation positive aura pour effet de réduire considérablement votre anxiété et vous vous sentirez plus en confiance. Que cela fonctionne pour vous ou pas, vous n’avez rien à perdre! Il faut juste prendre le temps d’essayer…

4 Démontrer de l’assurance

Si vous allez sur la scène à reculons n’y allez pas! Ayez confiance en vous et en votre talent. La confiance se travaille jour après jour. C’est en prenant de l’expérience que vous arriverez à gérer de mieux en mieux votre trac.

Tenez vous droit, habillez vous avec des vêtements qui vous mette en valeur et dans lesquels vous êtes  à l’aise de chanter. Souriez, prenez votre micro et allez y avec assurance.  Avant d’entrer sur scène, rappelez vous toujours pourquoi vous aimer chanter. Apprenez à laissez vos soucis et vos tracas derrière vous. Vous avez besoin de toute votre énergie positive pour livrer une performance inoubliable. n’oubliez jamais que c’est votre moment. C’est vous et votre chanson. Une fois sur la scène, c’est à votre tour de briller et de démontrer tout votre potentiel. Ce n’est plus le temps de penser à quoi que ce soit! ( ok, ok vous pouvez penser à vos paroles…) Ce que je veux dire c’est qu’il n’y a plus de place pour le doute et la peur.

Ne mettez pas la barre trop haute et savourez simplement le moment présent. Pour démontrer une assurance, c’est votre état d’esprit qu’il faut apprendre à changer continuellement. Avoir de l’assurance, c’est arrêter de se dévaloriser et prendre conscience de ses qualités en tant que chanteur. C’est prendre sa place et s’affirmer comme artiste.

5 Dédramatiser

Vous avez manqué quelques notes, vous avez oublié les paroles, votre voix n’était pas au top? Et puis après? C’est pas la fin du monde d’avoir fausser quelques notes ici et là! On le fait tous! Ce qu’il faut retenir, c’est que personne n’est vocalement parfait. La perfection vocale ça n’existe pas. Point final. Juste le fait de se dire ça, on dirait qu’il y a un énorme poids qui tombe de nos épaules.

Oui, vous serez probablement critiquer à la fin du spectacle ou de l’audition, mais il n’y a pas d’amélioration sans critique constructive!

Pour terminer cet article, je veux partager avec vous  la délicieuse citation de l’actrice Sarah Bernhardt : LE TRAC, CELA VIENT AVEC LE TALENT! 

Pensez-y! 🙂

Marie, votre coach vocal  xx

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