Comment enrichir son timbre de voix-Technique vocale

 

comment enrichir son timbre de voix astuces

Votre timbre est unique. c’est votre vraie voix. Au départ lorsqu’on commence à suivre des cours de chant, notre timbre est déjà là, bien ancré en nous, mais grâce à des exercices vocaux adaptés et à la technique vocale nous pouvons l’enrichir et lui donner de la substance.

Le timbre c’est quoi ? C’est toutes les caractéristiques qui font que votre voix est comme elle est. Par contre nous pouvons changer la couleur de notre timbre, lui donner un effet plus brillant, ou plus sombre…car notre timbre change au fil des années…

Notre timbre de voix est notre signature vocale dès le départ. Une voix qui a du timbre est une voix qui est connectée à notre corps, une  voix avec de l’âme.

Cela dépend aussi du style de musique que vous voulez chanter. Quel  style de musique vous allume à l’intérieur?

VISIONNEZ MAINTENANT LA CAPSULE DE CETTE SEMAINE! c’est gratuit!

 

Je vous propose plus en profondeur dans la vidéo de cette semaine  les 6 éléments et chose à travailler pour enrichir votre timbre de voix.

  1. Respiration\ soutien\gestion de souffle ( vidéo sur la gestion de souffle ici )
  2. Solidifier les registres vocaux
  3. Mémoire musculaire des cordes vocales
  4. La prononciation et la voix parlée (pose de la voix)
  5. les Résonances
  6. Travailler les notes médiums et graves

Bonne semaine en musique,

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Votre coach vocal, Marie-Laurence

 

 

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Chantez vous avec la mauvaise technique vocale?

guitar-944261_1920J’ai dédié ma vie à l’apprentissage des différentes techniques vocales. Le rock, le pop, le classique, le country… Tout à commencé  vers l’âge de 19 ans lorsque j’étudiais le chant classique, mais ce n’est que beaucoup plus tard que j’ai réellement compris l’importance de la technique vocale. Comment? Quand j’ai presque perdue la voix lors de l’enregistrement de mon premier album. La technique vocale que j’avais acquise au fil des années m’a sauvée (plus d’une fois!). Quand je sentais que ma voix me laissait tomber, ma très chère amie, la technique vocale, m’a soutenue dans cette période difficile. Je remercie du plus profond de mon coeur mon professeur de l’époque (qui m’a suivi pendant près de 8 ans!) pour m’avoir inculquée des valeurs fondamentales comme la discipline, le travail, la maîtrise et la compréhension de la technique vocale. On réalise parfois des années plus tard combien nos professeurs de chant et nos coach sont précieux.

J’entends souvent : Pourquoi suivre des cours de chant? Chanter c’est NATUREL! Pas besoin de toute cette technique vocale, je chante comme je chante et c’est tout! 

Cela me fait beaucoup de peine quand j’entends cette réflexion. 

Oui, effectivement, chanter c’est naturel. Tout le monde peut chanter. En fait, tout le monde chante. On chante des berceuses, on fredonne ici et là, on chante bonne fête…

Mais il y a une différence entre simplement chanter pour son plaisir et faire carrière comme chanteur et chanteuse professionnelle. 

La voix est notre outil de travail. Il faut apprendre avec le temps à ne plus surmener nos cordes vocales. Les problèmes vocaux sont réels. Perdre la voix ou avoir recours à une chirurgie cela n’a rien d’amusant surtout lorsque notre job consiste à chanter tous les soirs, faire des tournées, donner des entrevues, passez des auditions et enregistrer des albums.

J’insisterai toujours sur le fait que derrière chaque grande voix il y a un coach vocal dévoué et bienveillant. 

Voici quelques signes qui démontrent une mauvaise utilisation de la technique vocale

  • Vous poussez  votre voix de poitrine jusqu’à l’extrême.  (crier des notes )
  • Manque de souffle et d’endurance vocale. Il est difficile pour vous de soutenir une note longtemps et ajouter du vibrato.
  • Manque d’agilité vocale.
  • Le Larynx est trop haut et la mâchoire est tendue  ( technique du sourire, STOP! )
  • La posture est inadéquate et bloque votre respiration ( diaphragme) donc aucun soutien.
  • Votre voix est coincée au niveau de la gorge. Vous chantez de la gorge au lieu d’utiliser vos résonateurs.
  • La langue se retire toujours vers l’arrière.
  • Le volume de votre voix est trop fort ou trop faible. Votre voix est soufflée.
  • Il n’y aucune nuance vocale dans votre interprétation.
  • Les chansons choisies sont trop basses ou trop hautes pour votre voix, ce qui fait que vous avez du mal à terminer une chanson sans forcer (forçage vocal)
  • Vos registres vocaux ne sont pas développés au maximum
  • Il y a trop de nasalité dans votre voix (attention, le twang n’est pas la nasalité et la résonance nasale n’est pas la nasalité non plus)
  • Votre oreille musicale n’est pas développée. Problème de justesse.
  • Vous chantez pendant des heures sans être échauffer vocalement. Fatigue vocale.
  • Vous ne faites pas d’échauffement vocal avant de chanter les chansons.
  • Vous perdez la voix après les spectacles, les enregistrements.
  • Vous avez la voix rauque sans raison.
  • Votre voix manque de brillance.
  • Les voyelles chantées ne sont pas prononcées correctement (diction et prononciation)
  • Mauvais placement de la voix

L’apprentissage de son instrument, la voix, est une épreuve en soi.

Apprendre à aimer, à découvrir et à utiliser sa voix correctement prend de la patience et il ne faut pas oublier de se laisser au corps le temps d’assimiler tout ça!  Vouloir tout apprendre du chant en une semaine ou en un mois relève de l’impossible.

L’important c’est de pratiquer à tous les jours,  vocaliser un peu à chaque semaine, suivre des cours de chant régulièrement, voilà la clé pour développer une belle voix.

Et j’ajouterais aussi SE FAIRE CONFIANCE VOCALEMENT et lâcher-prise.

De ma voix à la vôtre, Marie-Laurence

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Photo : Pixabay

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5 conseils pour bien se préparer pour une audition chantée (casting)

5 Conseils

pour bien se préparer pour une audition chantée (casting)

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1 Choisir les bonnes chansons pour sa voix 

Comment trouver les bonnes chansons? En demandant des avis tout simplement ou en vous fiant à votre instinct ! Je dis toujours à mes élèves de choisir des chansons dans lesquelles ils se sentent vocalement bien et à l’aise. En audition c’est pas trop le moment de tester du nouveau matériel. Surtout si vous n’avez pas l’habitude de passer des auditions devant des gens importants comme des producteurs ou des gérants d’artistes.

Il arrive très souvent que l’on chante A CAPPELLA lors d’une première audition donc nulle besoin de préciser que la justesse est de mise. Parfois on demande 2 à 3 chansons, cela dépend du style d’audition. Soyez prêts à tout éventualité et n’ayez pas peur de montrer votre talent avec des chansons qui font rayonner votre voix.

Cela peut être une chanson rythmée et une ballade. Par contre, il doit y avoir un lien entre les deux. Ne choisissez pas deux chansons très très différentes. Comme une chanson typique country et après chanter Nessum Dorma! Ce n’est pas une soirée de karaoké entre amis, mais une AUDITION PROFESSIONNELLE.

Optez pour une trame originale acoustique ou au piano et pas un playback karaoké trouvé à la va vite sur internet à la mauvaise tonalité…

Chanter ses propres compos  ou avoir une bande instrumentale créer pour soi à sa tonalité peut faire toute la différence!

2 Avoir des réseaux sociaux professionnels ou un site internet à jour avant votre audition

Je vois la chaine Youtube comme un grand portfolio pour les artistes. C’est d’une importance capitale que votre chaine ou votre Soundcloud représente le style d’artiste que vous avez envie d’être. On doit comprendre à première vue votre style et entendre tout de suite votre timbre de voix.

Votre dernier vidéo date d’il y a plusieurs années et vous trouvez que vous n’êtes pas à votre meilleur? EFFACEZ-LE! Mettez votre profil à jour. Ce qui veut dire FAIRE DU MÉNAGE! Photos, vidéos, biographie, CV, profil d’Instragram et tout le reste !

La compétition est forte alors il faut mettre toutes les chances de son côté. Votre site internet doit être attrayant aux yeux des producteurs. Plusieurs talents ont été découverts sur Youtube. Pourquoi pas vous?

3  Savoir se mettre en valeur et démontrer de la personnalité

Être et rester authentique voilà ce qui vous mènera loin. Restez fidèle à qui vous êtes, à votre histoire, à votre style de musique.  Un beau sourire, de l’assurance et un Merci 🙂

4 Chanter la chanson comme si c’était la première fois

Laissez place à la spontanéité. Ne chantez pas de manière robotique comme si tout était appris par coeur même les moindres gestes. D’accord, on peut se pratiquer devant le miroir (gestuelle, posture, tenue de microphone, sourire… ) mais cela doit rester naturel.

Et SVP n’apportez pas vos paroles de chanson avec vous! Vous devez connaitre votre texte sur le bout des doigts! Une audition c’est un petit spectacle.

5  Ne pas juger sa performance 

Lorsqu’on passe une audition importante pour nous, souvent on se juge avant, pendant et après une performance. Apprendre à être simplement dans le moment présent est difficile lorsque vient le temps de prouver notre valeur à des gens de l’industrie. Parfois notre voix est au rendez vous et d’autre fois elle nous laisse tomber, mais c’est comme ça, et on doit s’y habituer.

Comme je dis souvent, lors d’une performance nous devons offrir notre 110%. Il n’y a plus de place pour l’hésitation. On y va et c’est tout. C’est le moment de laisser place à notre vulnérabilité (parfois même au détriment de notre technique vocale….) et à faire vivre au public un moment inoubliable. Les juges doivent vouloir en entendre plus… Malheureusement, ce n’est pas toujours facile de montrer toute notre étendue de voix en seulement quelques minutes voir même parfois en 1 minute à peine. C’est pourquoi il faut accrocher l’oreille du spectateur à la première note et choisir la bonne chanson ….

Évidemment, il faut bien se préparer vocalement, physiquement et mentalement en vue de l’audition. Et cela commence plusieurs semaines avant avec l’aide d’un coach vocal.

N’oubliez pas de toujours garder en tête le plaisir de chanter.

De ma voix à la vôtre,

Marie-Laurence

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Comment chanter naturellement sans avoir mal à la gorge?

 

 

Chanter est naturel. Quand cela devient hyper super méga compliqué c’est que chanter est devenu une corvée plutôt qu’un plaisir. Nous pouvons passer des années avec une voix qui n’est pas vraiment la nôtre. Quand on commence à chanter régulièrement et de façon professionnelle, on se cherche vocalement mais aussi on recherche notre identité de chanteur. On se pose mille et une questions et surtout sur la technique vocale en générale. Lorsque la technique vocale devient notre obsession, il faut lâcher prise et se rappeler pourquoi on aime chanter. Chanter librement et sans tension s’apprend. Malheureusement, pour ressentir la liberté vocale, nous devrons faire nos propres erreurs. Mais comment trouver cette voix qui fait de nous un artiste original et unique?

Premièrement, les cordes vocales sont comme nos empreintes digitales, c’est ce qu’une bonne amie à moi, professeure de chant, m’a dit l’autre jour. Et c’est tout à fait vrai, car personne n’ a une voix comme la vôtre, nos cordes vocales sont uniques et c’est pourquoi il n’ y a pas deux voix semblables!

Trouver sa voix naturelle pas toujours évident! C’est comme chercher une aiguille dans une botte de foin…parfois c’est très long et nous passons par des moments de découragement.

La première phase importante est celle de l’acceptation de notre voix parlée. Oui notre voix parlée, car le secret d’une belle voix en général commence par une belle voix parlée. Une voix posée et agréable à écouter autant lorsque nous parlons que lorsque nous chantons. Donc il est impératif de pratiquer son registre de poitrine pour bien débuter. Mais tous les registres sont importants à travailler pour chanter sans tension et avec une voix qui est naturelle et saine.

Crier n’est pas une option!

La manière dont nous vocalisons avant une performance joue un rôle déterminant.  Chanter sans s’échauffer c’est impardonnable… Pourquoi? Parce que ce que vous demandez à vos cordes vocales est immense. Iriez- vous courir un marathon sans échauffer votre corps et vos muscles? Le chant c’est la même chose. C’est une des premières habitudes qu’il faut changer.

Ajustez le volume de votre voix. Si vous pensez que chanter plus fort en criant de toutes vos forces fera de vous un meilleur chanteur, j’ai de mauvais nouvelles pour vous! Cela ne fera qu’aggraver votre mal de gorge! Il faut y aller doucement et chanter à un volume confortable. La première étape est de réussir à produire un son de qualité plutôt que de hurler des notes.

Connaître sa voix pour mieux chanter

Apprendre à maîtriser son instrument à la perfection, que ce soit la voix ou tout autre instrument de musique, prend plusieurs années. C’est à force de travail, de rigueur et de pratique qu’on fini par découvrir toutes les subtilités de sa voix. Mais nous sommes des passionnés et nous sommes prêts pour de grandes chansons, mais nos cordes vocales elles ne le sont pas, du moins pas encore. Laissez au corps le temps d’assimiler la technique vocale. Chacun a un rythme d’apprentissage différent. La deux clés majeures du progrès vocal sont la régularité et la motivation.

Il faut bien choisir les chansons et prendre la décision de changer la tonalité lorsque c’est nécéssaire.

Connaître sa tessiture, son étendue vocale est déjà un bon point de départ, car sachant cela, il est plus facile pour vous de choisir des chansons qui correspondent à votre étendue vocale. Si vous êtes soprano et que vous choisissez des chansons trop basses ( pour contralto ou mezzo), ne soyez pas surprises si vous avez mal à la gorge après la répétion!

Vous avez envie d’en savoir plus sur votre voix? Venez faire un bilan vocal avec moi sur Skype cliquez ici: bilan vocal

STOP IMITATION!

Chanter comme tel ou tel artiste ne vous aidera pas à trouver votre vraie voix, au contraire!

Bon d’accord, l’imitation de la voix de nos idoles c’est bien lors des karaokés pour faire rire nos amis, mais si vous voulez réussir dans le milieu de la musique vous devez chanter avec votre propre voix et pour cela le travail avec un professeure de chant ou un coach est indispensable!

S’inspirer de nos idoles, oui, mais il ne faut pas devenir un Copycat!

Je terminerais avec ce petit conseil, reposez votre voix parlée pendant la journée et n’oubliez pas de vous hydrater (avec de l’eau et pas avec le super bon café latte avec la délicieuse crème fouettée sur le top! ) et de bien dormir et d’entretenir des pensée positives face à votre voix, car notre mode de vie affecte notre façon de chanter.

Regardez la vidéo de la semaine pour plus de conseils.

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musicalement, Marie-Laurence

#coursdechant #singinglessons #apprendreachanter

 

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Apprendre à chanter : Les mécanismes de la voix quels sont-ils?

cours de chant

Notre voix est notre instrument. Nous sommes un instrument à vent vivant!

Sachant cela, il serait important pour tous chanteurs débutants ou non de bien connaitre ses mécanismes pour mieux visualiser ce que l’on fait et comment on le fait. Le but n’est pas de tout comprendre du fonctionnement de notre voix, mais de savoir comment bien utiliser ses mécanismes pour développer sa voix au maximum de ses capacités.

Nous avons tous expérimenté à un moment cette cassure de la voix. N’est-ce pas? Lorsqu’on chante du grave à l’aigu comme lorsque l’on fait une sirène sur la voyelle A, par exemple, nous ressentons un changement, une transition de registre comme on dit. On entend parfois une brisure, une cassure dans la voix quand elle change de mécanisme. c’est ce qu’il faut apprendre à cacher, à dissimuler, mis à part si cela est volontaire pour faire un effet et ajouter une texture vocale.

Donc voici nos chers mécanismes:

Dans le premier mécanisme les cordes vocales sont courtes et épaisse ( la fameuse voix de poitrine)

Dans le deuxième, nos cordes vocales sont plus fines et légères ( la sublime voix de tête). Il sert à produire des notes aiguës et peut-être même à briser quelques verres….

Les mécanismes laryngés importants :

Fry (M0)

Poitrine (M1)

Mixte (Voix mixte: Permet de faire la transition facilement. Elle peut être chantée en M1 ou M2 )

Tête (M2)

Falsetto

Sifflet ( whistle voice)

Regardons de plus près :

Vocal Fry : 0

L’indispensable  vocal fry!  Le registre le plus bas de votre voix.  Les cordes vocales ralentissent et on entend une vibration comme une friture.

J’ai développé un amour pour le vocal fry, voici pourquoi?

  • On utilise le fry aussi comme une texture dans certains types de chant.
  • Rétablisse des voix fatiguées.
  • Il enlève la pression sur les cordes vocales.
  • il permet de trouver sa voix de tête facilement
  • Il donne du style à notre chant…De la sensualité et de l’émotion!

Poitrine :  Votre registre naturel est la voix de poitrine. Les cordes vocales sont épaisses, appelé aussi mécanisme lourd ou Voix de poitrine)

Tête : La voix de tête pleine, légèreté, cordes vocales fines et longues, mécanisme léger. Contrairement au Falsetto, il y a la compression des cordes.

Mixte : La voix mixte unifie les deux registres ensemble. Elle a la résonance de poitrine, avec celle de la voix de tête et du pharynx.

Falsetto : Une voix avec beaucoup d’air, le son est faible et léger. En falsetto, contrairement à la voix de tête pleine,  il n’ y pas de vraiment de compression (une voix avec beaucoup d’air)

Sifflet :  Le registre le plus haut. On parle de l’aigu extrême. On le compare au chant de la sirène ou au son de la flûte. Les cordes vocales sont très tendues et allongées.

Je vous invite à découvrir cette semaine les couleurs et les multiples facettes de votre voix en utilisant vos registres vocaux.

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Musicalement, Marie

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Est-ce que l’on peut apprendre à chanter seulement en regardant les vidéos en ligne?

Dans mon temps, les cours de chant n’étaient pas si populaires. Il n’y avait pas autant de choix qu’aujourd’hui. En fait c’était très simple! Tu voulais apprendre à chanter, tu trouvais une école de musique ou un professeur de chant privé et le tour était joué! YouTube a réellement révolutionné la manière dont on consomme les cours de chant. Vive les Tutoriels sur YouTube !

Peut-on apprendre à bien chanter seulement en regardant les vidéos en ligne  ?

Si vous voulez chanter professionnellement la réponse est évidente. Non.

Mais la bonne nouvelle c’est que des programmes et des vidéos en ligne peuvent grandement vous aider. Il existe des programmes et des méthodes qui ont fait leurs preuves au cours des années donc POURQUOI s’en priver?

Est-ce qu’un débutant peut apprendre seul la technique vocale en regardant simplement des vidéos ?

La technique vocale est un art! Comprendre le fonctionnement de notre voix n’est pas une mince affaire! Pour avoir étudier plusieurs style de chant, je sais comment la technique vocale est parfois très compliquée….On peu comprendre certaines notions, mais ne pas être capable seul de les mettre en pratique…je pense souvent à la distortion de la voix ou au registre de sifflet….

Le problème c’est que vous n’avez pas de feed-back sur ce que vous faites…

Apprendre la technique vocale en ligne c’est comme apprendre à coudre sans machine à coudre. Chanter sans technique c’est ne pas savoir chanter POINT FINAL.

Par contre, cela peut vous aider à mieux comprendre le processus de chanter.

Savoir bien utiliser sa voix ne relève pas d’un miracle. Cela prend du temps et aussi beaucoup de passion et de patience.

Les cours de musique en ligne sont accessibles pour tous 24 h/24. Que ce soit pour apprendre la guitare, le piano, le ukulélé ou le chant, vous avez accès à un vidéo ou des applications peu importe où vous êtes et n’importe quand!

La question qui revient souvent : est-ce que ces cours en ligne sont vraiment efficaces? Je crois que oui, du moins pour un certain temps. Tout dépend de l’objectif de la personne. Si la personne veut simplement apprendre quelques trucs ici et là pour améliorer sa voix, il n’y a aucun mal à regarder les vidéos, même que cela peut lui donner envier de suivre des cours privés et de développer son talent.

Beaucoup de professeurs de chant offrent des cours de chant en ligne sur YouTube et moi aussi j’en fais partie! 

J’ai créé ma chaîne YouTube MarielaurenceMusic en 2013. Cette chaîne avait été créer au départ pour faire la promotion de mes chansons. Et finalement de fil en aiguille cette chaîne a été dédiée principalement au cours de chant en ligne pour répondre aux questions des gens sur la technique vocale.

Il faut comprendre que des conseils ne sont pas comme un cours privé avec un professeur. Ce sont des conseils généraux.

Sachez qu’il y a de très bonnes vidéos sur la technique vocale.

Par exemple vous n’avez qu’à taper: Conseils pour améliorer sa voix et vous avez le choix!

Par contre, les exercices et les conseils proposés dans ces vidéos sont certes amusants à faire, mais ne sont pas ciblés et ne sont pas complets comme lorsqu’on travaille un à un avec un élève en privé. Le problème est que chaque voix est unique et ne peut pas être travaillée de la même façon. Chaque voix a ses qualités et ses défauts. Lorsque l’on apprend à chanter seul, il n’y personne pour nous guider et nous dire ce qui va et ce qui ne va pas.

Dans un cours de chant privé, le professeur va vous aider à progresser plus rapidement.

Pour ceux et celles qui veulent réellement faire carrière en chanson, je crois sincèrement qu’il est indispensable de suivre des cours de chant plus sérieusement à raison de une à deux fois semaine en plus de faire quelques spectacles de temps en temps. Pas uniquement des cours de chant, mais des cours de musique en général. Apprendre un instrument, la théorie musicale, mais aussi apprendre à chanter devant un public. Devenir chanteur est un métier et malheureusement cela ne s’apprend pas en regardant une dizaine de tutos sur Youtube aussi excellents soit ils !

Évidemment, suivre une formation demande un budget, mais cela demande aussi un investissement personnel. 

Pour avoir une belle voix, vous devez pratiquer vos chansons encore et encore. Avec un bon coach vocal ou un professeur, les cours sont personnalisés selon vos objectifs musicaux et aussi adaptés à votre voix.

Vous allez créer au fil des années une belle complicité avec votre professeur. Il vous donnera l’heure juste sur votre voix et vous aidera à construire votre confiance un pas à la fois.

Apprendre à chanter seul demande une très très grande motivation.

La voix n’est pas un jouet. La voix est un instrument. Il faut aussi que le chanteur débutant qui apprend seul prenne soin de sa voix et pratique les exercices vocaux correctement. Sinon il risque de se blesser et de tout laisser tomber.

Les problèmes de voix sont réels et il ne faut pas prendre ça à la légère.

En résumé, apprendre le chant grâce à des vidéos, oui, c’est possible, si votre objectif est simplement de s’amuser et non si vous rêver de faire carrière en musique.

Il est très intéressant de découvrir le fonctionnement de notre voix et d’avoir quelques astuces ici et là!

Mais sachez que …

La compétition dans le monde musical est très forte donc il faut savoir se démarquer, se faire des contacts, et toujours se surpasser vocalement.

Le point positif, c’est que les programmes de chant et les vidéos sont quand même un bon moyen de savoir si vous aimez assez le chant pour suivre des cours de manière régulière.

De plus, vous avez accès à vos exercices vocaux en tout temps et avec des explications et des exemples vocaux.

Que ce soit avec des cours de chant en ligne ou avec un professeur, vous devez définir clairement vos objectifs et vos attentes.

Vous développerez au fil du temps votre propre manière de chanter. Le but d’un cours de chant qu’il soit en ligne ou avec un professeur est de s’amuser tout en apprenant à découvrir tous les mystères de votre voix

La meilleure méthode de chant, c’est la vôtre !

Musicalement, marie

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Apprendre à bien chanter et développer son endurance. Pourquoi et comment?

Développer son endurance et chanter plus longtemps

 

COURS DE CHANT : ENDIRANCE VOCALE

CHANTER pendant des heures sans fatiguer sa voix, est-ce possible? OUI TOUT À FAIT!

Pour cela le chanteur doit travailler sur l’endurance, donc être capable de bien chanter pendant un certain nombre d’heures comme par exemple lorsqu’il se prépare en vue d’un concert, d’une audition ou d’un enregistrement ou d’une simple répétition avec ses musiciens. Le chanteur doit être endurant pour éviter le plus possible de perdre sa voix. Parfois les longues heures en studio sont exigeantes vocalement et on se retrouve la voix complètement fichue ! C’est la réalité courante de plusieurs artistes de la voix amateurs et même professionnels.

L’endurance dépend aussi de plusieurs factures comme par exemple le genre de musique, la difficulté des chansons, l’âge, le niveau du chanteur, la santé en générale.

Quoi faire alors?

Apprenez à doser votre effort.

Chanter c’est parfois comme courir un marathon. Il ne faut pas y aller trop vite au début. Quand on apprend le chant, on s’essouffle rapidement, on a des tensions inutiles, on a acquis de mauvaises habitudes vocales. Le mieux à faire est de graduellement changer ces mauvaises habitudes et adopter une vraie bonne technique vocale. Comment ? En ayant un suivi régulier auprès d’un coach vocal ou d’un professeur de chant expérimenté.

Utiliser intelligemment votre voix. Quand on sait mieux utiliser sa voix, nous pouvons alors chanter sans fatigue pendant de longues périodes et aussi chanter du répertoire plus difficile.

L’important c’est de savoir quand s’arrêter.

La posture est aussi un élément majeur. Une bonne posture vous évitera des maux de dos inutiles et des tensions au niveau des épaules et du cou. Ajustez votre posture par exemple lorsque vous chantez au piano ou à la guitare.

Si le corps est stressé, votre voix le sera aussi. L’un ne va pas sans l’autre.
 Tout est connecté.


Exécutez quelques étirements faciles avant de débuter votre séance. On se rend vite compte lors des étirements de base, que les épaules et le cou sont souvent très tendus. Il faut détendre notre corps, respirer et ce avant même de penser à chanter la première note.

Penser à respirer, mais respirer sans y penser.

C’est la base fondamentale de la pratique vocale. Respirer doit devenir comme une seconde nature.

La pire chose à faire c’est de penser que son soutien est au niveau de la gorge et du cou. Sur le long terme cela peut causer des dommages irréversibles à votre voix.

Habituez-vous à contrôler votre souffle et votre débit d’air est déjà un bon début.  Développez votre souffle en exécutant 5 minutes par jour si possible des exercices de respiration. Notre corps est aussi notre instrument.  Si vous êtes dans un état d’esprit calme, plus il sera facile pour vous de libérer votre voix et de relaxer votre diaphragme.

Il faut bien apprendre à maîtriser son soutien, le diaphragme, les muscles abdominaux et une bonne gestion du souffle pour produire un son puissant, libre et naturel.

Petite histoire …

Je me rappelle mes tout débuts en chant classique. J’étais tellement motivée à trouver ma voix que j’en oubliais de me reposer vocalement. Je vocalisais pendant des heures. Je pensais que si je pratiquais tous les jours pendant deux à trois heures j’arriverais plus vite à la ligne d’arrivée. FAUX!   Tout ce que j’ai gagné c’est de la fatigue vocale, une perte de motivation et j’ai dû recommencé à zéro avec le moral à plat.

Plusieurs gens me disent :  Mon ami est dans un groupe, il ne s’échauffe jamais et il chante du métal avec cette voix raspy et n’a jamais eu de problème avec sa voix. Alors pourquoi je dois me taper des vocalises ennuyantes 15 minutes chaque jour!

Ou bien :

Tu sais, je connais cette fille qui boit et qui fume. Elle chante tellement bien et elle n’a jamais suivi aucun cours de chant et en plus elle n’a jamais perdue la voix ! Alors dis-moi pourquoi je dois encore payer pour des cours de chant et faire attention à ce que je mange avant mon audition?!

J’entends des histoires comme ça régulièrement malheureusement….

D’accord, il existe peut-être quelques RARES exceptions à la règle mais exception ou pas, un jour où l’autre la mauvaise technique vocale se fera ressentir.

La majorité des chanteurs doivent prendre soin de leur voix car personne je dis bien personne n’est à l’abri des nodules ou de l’extinction de voix.

Soyez curieux et essayez de nouveaux exercices vocaux sur une base régulière.

Votre voix est solide, mais pas infaillible. Prenez en soin en adoptant un style de vie sain et il y aura une grande amélioration.

Écrivez dans votre journal vocal les moindres petits changements de votre voix au fil des semaines.

Si votre voix est fatiguée, irritée ou si vous avez complètement perdu la voix après un concert, c’est qu’il y a probablement surmenage vocal. ATTENTION!

Si vous ressentez un inconfort au niveau de la gorge ou des cordes vocales il faut consulter un professionnel de la santé rapidement.

Il faut prendre conscience de ce qui se passe dans notre corps lorsqu’on chante. 

Si nous voulons chanter pendant des heures sans ressentir de fatigue, la pratique du chant en toute conscience est le secret de la réussite vocale sur le long terme.

C’est avec le temps que vous développerez votre endurance.

Musicalement, Marie

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