technique vocale Estill voice Le SOB effet vocal

Améliorer votre voix avec l’effet vocal SOB!

Le vocal fry, le twang, le cry fry, le belting, le vibrato, le trille…Il y a tellement de choses à apprendre sur la voix que parfois on s’y perd!

Aujourd’hui, j’aimerais vous parler de l’effet SOB. Très connu dans la technique vocale Estill voice (EVT) cette qualité peut vous aider à améliorer votre voix et lui donner plus de couleur et d’expression. Dans la méthode de Estill voice Training, il y a 6 grandes qualités: Belting, Twang, falsetto, sob, opéra et finalement la cerise sur notre gâteau forêt noir : la voix parlée.

Aujourd’hui, partons à la découverte du Sob! Cet effet méconnu qui peut grandement aider au développement de votre voix et dévoiler un autre aspect de votre voix chantée.

Bien que je ne suis pas associée à cette méthode je la trouve forte intéressante. Regardons tout cela de plus près….

Le SOB? c’est quoi au juste? 

On utilise un larynx bas (comme si on avait quelque chose de prit au fond de notre gorge ou cette image de chanter avec un oeuf dans le bouche), un timbre beaucoup plus dark, expressif, profond. À travers le sob vous pouvez communiquer facilement vos émotions de manière TRÈS intense. On est triste mais X 1000! C’est un son exagéré qui peut facilement être ajouté à vos chansons tristes. Vous l’aviez compris n’est-ce pas?

Le Sob ce n’est pas le cry fry, ni le twang. Le Twang, lui met l’accent sur un larynx beaucoup plus haut et un son beaucoup plus brillant et léger tou comme le cry fry. Ce qui lui donne ce son nasal (pas nasillard).

En Sob, il ne faut pas avoir peur du ridicule lorsqu’on essaie cet effet vocal pour la première fois. Ayez du plaisir à le découvrir. Chantez GROS. Si vous voyez ce que je veux dire. Le sob ce n’est pas pour les trouillards. On utilise cet effet pour donner un impact à notre chanson. Avec le son Bou, hou hou (en jouant exagérément la tristesse) on arrive à le ressentir.

Pour chanter le sob, il faut être ancré, bien activer notre soutien, avoir la posture du chanteur contemporain, le visage est détendu, la langue aussi et en inspirant, tout de suite, on ressent le soulèvement du palais mou. Cela ressemble beaucoup à la technique de chant classique, mais ce n’est pas tout à fait la même chose. Beaucoup de chanteur d’opéra utilise le Sob…pourquoi? Parce qu’en opéra, tout est INTENSE!

N’ayez pas peur d’essayer le sob! Votre voix n’a pas qu’une seule et unique couleur….Choisissez votre couleur!

Pour en savoir plus sur le Sob, visitez  Estill voice.

Musicalement,

Marie

 

Publicités

#Vocalboost : Je n’aime pas ma voix….Comment puis-je l’améliorer? 4 astuces!

Bienvenue dans un nouvel article de ma série #vocalboost!

Plusieurs personnes détestent leur voix. Pourquoi ? Que ce soit notre voix parlée ou chantée. Plusieurs n’aiment pas ce qu’ils entendent, surtout quand vient le temps d’écouter leur voix sur le répondeur d’un cellulaire! Il est très rare d’aimer sa voix tout de suite. Cela m’a prit des années avant d’aimer et accepter ma voix. Sachez une chose, ce que les autres entendent n’est pas ce que vous entendez! Si vous n’aimez pas votre voix, c’est comment dire…une bonne nouvelle, non?!

La première étape est de faire avec! On ne peut la changer complètement….Désolé de vous l’apprendre. Par contre il y a quelques astuces qu’on peut faire dans notre vie quotidienne pour apprendre à vivre avec notre voix.

Première chose à faire : Ne pas se comparer ni imiter les autres

Trop souvent on se compare aux autres, aux chanteurs beaucoup plus avancés que nous, ou même on se compare à nos idoles. Cela est un piège à long terme, car imiter ou se comparer ne nous apportera rien de bon à la fin de notre parcours. Pour être un artiste, nous devons être original, créatif et non la copie d’un ou d’une autre. Rien ne sert de changer sa voix pour ressembler aux autres. Votre voix est unique en son genre. Personne ne peut avoir la même voix que vous. C’est ce qui rend le métier de chanteur extraordinaire, car chaque voix est exceptionnelle. Soit on aime une voix soit on ne l’aime pas. Mais tous les goûts sont dans la nature. Si on veut faire accepter notre voix aux autres, il faut d’abord et avant tout l’assumer et l’accepter nous même….

Deuxièmement, apprenez à explorer votre voix sous toutes ses coutures….

Chanter c’est se faire plaisir. Chanter c’est s’exprimer à travers la musique, à travers le chant. Vous aimez chanter, c’est déjà le principal. Même si on vous dit que vous chantez mal…continuez à chanter malgré tout! Les cours de chant c’est justement pour apprendre!

Tous les grand chanteurs on été aussi débutant. Il n’y a pas de honte à essayer. Pour connaître notre instrument, il faut la découvrir pas à pas, comme on explore un nouvel instrument de musique. Au début on se trompe, on est pas très habile et puis voilà on réussi! Notre voix est notre instrument. On ne peut pas voir nos cordes vocales, mais on ressent de l’intérieur ce qui se passe….Plus vous allez approfondir vos connaissances musicale et vocales, plus vous aller devenir compétent.

N’ayez pas peur d’observer, d’embrasser vos erreurs et vos réussites. C’est comme cela qu’on progresse.

Troisième petite astuce, s‘écouter pour mieux s’aimer

Quand on est débutant, la plus grande erreur que l’on commet est de ne pas s’écouter chanter. S’écouter sans se juger est très très difficile pour la plupart, car on se juge toujours…Ma voix est comme ci, ma voix est comme ça, ma voix n’est pas comme ceci, ma voix sonne comme cela…je dis STOP!

Pour aimer sa voix, il faut être douce avec elle et en prendre soin. Écoutez votre voix avec du recul. C’est pourquoi je n’insisterai jamais assez sur le fait d’avoir un professeur de chant à vos côtés pour vous épauler pendant le processus. Vous n’êtes pas objectif vis à vis votre voix. Le professeur si!

Dernière astuce, avoir un bon microphone

Investissez dans un bon microphone! Votre voix sonnera mieux si vous avez un bon équipement audio. Le message dans tout ça c’est simplement de se dire gentiment:  j’aime ma voix quoi qu’il arrive! 

Si vous n’êtes pas encore abonner à ma page Facebook faites de dès maintenant! j’ai ma série Question du jour ou je réponds à vos questions en vidéo!! Tout ça est GRATUIT!! 🙂 Cliquez ici Écolelavoixchantée Page facebook

Marie, vocal coach  xx

 

conseils pour soigner sa voix #vcoalboost

#VOCALBOOST: Chanter quand on est malade. 5 astuces pour vous aider!

LA SÉRIE D’ARTICLE #VOCALBOOST

Conseils et astuces pour booster votre confiance, votre motivation et votre carrière musicale.

Tomber malade avant un concert! Pas de chance! Que devenons faire? Chanter quand même ou tout annulé? Le problème c’est que la plupart du temps la salle de spectacle est réservée depuis des mois, parfois même des années à l’avance et canceler un concert est n’est pas génial si tous vos billets sont déjà vendus!

Quoi faire quand on sent que notre voix nous abandonne ? Pour un chanteur, perdre la voix c’est perdre une grande partie de soi. La vie s’arrête pour un moment puis c’est la panique. On se sent emprisonné. Seul. Personne ne sait ce que chanter représente pour nous. La voix est fragile et on l’apprend souvent à ses dépends. Tous les chanteurs ont peur de perdre leur voix. Combien de grandes stars ont perdu la voix à force de s’imposer des tournées et des heures et des heures de répétitions avec une mauvaise technique et une très mauvaise hygiène de vie? On demande souvent aux chanteurs d’avoir une hygiène de vie parfaite, une voix extraordinairement parfaite, un corps en santé, une vie sans stress, ni inquiétude. MAIS TOUT ÇA EST IMPOSSIBLE et on le sait.

Si vous avez peur de perdre votre voix, soyez attentionnée avec elle. Ce qui veut simplement dire, mieux vaut prévenir que guérir. Quand on a à assurer un concert de une heure et la grippe se pointe le bout du nez, c’est un cauchemar! Parfois il est mieux de reporter le concert que de se voir au lit pour les prochains mois sans pouvoir parler ni chanter. Vous savez, c’est à vous et vous seul de prendre cette décision.

5 Conseils pour chanter

(même si on est malade)

Le meilleur conseil que je peux vous aider est DE NE PAS CÉDER À LA PANIQUE. Rien ne sert de s’apitoyer sur notre sort cela n’y changera rien. Le mieux à faire est de simplement rester hydrater le plus possible.

Deuxièmement, imposez vous un repos vocal. Ne chuchotez pas. Ne parlez pas et faites une petite sieste pendant la journée avant le spectacle ! Le manque de sommeil et le manque de repos affectent notre moral qui affecte notre voix. Le saviez-vous?

Troisièmement, Échauffez votre voix quand même mais modérément. Ce qui veut dire avec du humming, du lip trill sans forcer ni pousser. Faites des étirements du cou, des épaules. Relaxer votre corps et votre mental avec une courte séance de relaxation. Cela permettra de retrouver un peu d’énergie avant votre concert. Si vous êtes dans une impasse vocale, demandez de l’aide à votre professeur de chant ou votre coach. Il vous aidera à tavailler votre voix en conséquence et peut-être même changer l’ordre des chansons et certains passages difficiles.

Quatrième conseil, tournez vous vers les inhalations à la vapeur. Très bon pour la voix. Tout ce que vous avez besoin c’est de l’eau chaude dans un bol, et une serviette. Placez votre tête par dessus le bol, serviette sur votre tête et inhalez la vapeur. Cela dégagera vos sinus et réduira votre toux.

Cinquième conseil, travaillez avec des spécialistes. Un ORL peut grandement vous aider ainsi qu’un spécialiste de la voix. N’attendez pas d’être accoté au pied du mur pour agir.  Les problèmes vocaux et les troubles de la voix sont réels. On ne met pas souvent en garde les chanteurs. Les gens ne voient que le beau côté du métier. Paillettes, spectacle et champagne ! Mais comme tout métier, être chanteur comporte des risques. Utiliser trop et mal sa voix en est un.

Conseil bonus: Optez pour une bonne hygiène de vie. Cela parait évident, mais le faites- vous réellement? Faire de l’exercice, boire moins d’alcool ou pas du tout, manger sainement ( nos fruits et légumes) et boire de l’eau, dormir 7 à 8 heures par nuit….Vous savez tout ça, non?

Prendre soin de soi physiquement et psychologiquement sont des choses que tout le monde devrait écrire sur sa liste de priorité pour vivre en santé, chanteur ou non.

Vous avez aimé l’article? Ne manquez rien! Abonnez-vous à mon blog pour recevoir mes articles en primeur! 🙂

Comme on dit : Show must go on! 🙂

Je vous invite à regarder ce petit vidéo je donne quelques trucs contre le mal de gorge.

Marie xx

 

Crédit photo : unsplach

#vocalboost

#VOCALBOOST : L’attitude. Êtes-vous une Diva?

Qu’est-ce que le programme

#VocalBoost?


C’est simplement des conseils et une série d’ articles fait sur mesure pour BOOSTER

  • votre confiance en votre talent
  • votre voix
  • votre motivation en tant que chanteur(euse)

Voici les 5 éléments de base à appliquer. C’est ce que j’appelle le V-O-C-A-L

Volonté

Organisation

Courage

Attitude

Lâcher-prise


Cette semaine, parlons de l’attitude du chanteur (autant en vers lui même qu’avec les autres)

Agissez-vous en Diva ou en Divo avec les autres autour de vous?

Personne, je dis bien personne ne veut s’entourer d’un chanteur ou d’une chanteuse qui agit de manière désagréable et qui méprise les autres et les regardent de haut. Que vous soyez une star internationale. Les plus grandes stars (pour la plupart) sont des personnes humbles et aimables.

Premier point, respectez toujours ceux avec qui vous travailler. Si vous voulez percer dans le milieu, vous devez être accessible et sympathique avec vos fans et avec votre équipe. Ne laissez jamais la célébrité vous monter à la tête. La gloire et la popularité vont et viennent. Pour avoir un longue carrière, misez préférablement sur votre authenticité, votre talent et votre ténacité.

Si vous avez un groupe de musique, il serait judicieux de développer votre esprit d’équipe. La chimie entre les membres du groupe c’est ce qu’il y a de plus important.  L’attitude que vous aurez lors des répétitions joue un rôle primordial dans l’avenir de votre groupe. Si vous instaurez un climat de confiance et d’harmonie et que vous avez du plaisir à jouer ensemble, il y a de forte chance que le groupe reste ensemble pendant longtemps.

L’attitude positive

Agissez en professionnel peu importe la situation. Avoir la bonne attitude vous ouvrira des portes. Soyez un artiste pour qui les gens veulent travailler. Cela fait peut-être cliché mais pensez positif. Que ce soit avec un producteur, une équipe de spectacle ou vos musiciens, personne ne veut travailler avec un artiste qui est négatif et qui se plaint sans arrêt.  Ça ne marche pas comme vous le voulez? Est-ce une raison pour tomber dans la déprime ? Non, certainement pas. Dans ce ce milieu, on est toujours exposé à la vue de tous. Les artistes ne sont pas à l’abri des critiques qu’elle soient positives et négatives. Vous devez vous y faire. Voyez les échecs et les rejets comme des expériences. Votre audition s’est mal déroulée? Une expérience de plus dans votre CV. La prochaine fois, vous ferez mieux! Le milieu artistique est un milieu de compétition (désolé de vous l’apprendre 😉 ) c’est pourquoi vous devez développer votre confiance et toujours garder le moral. Ne tombez pas dans la compétition malsaine. La seul personne avec qui vous êtes en compétition c’est vous-même.

Dernier point, vous voulez réussir dans le milieu musical? Ne jouez plus les victimes et passer à l’action. Avec une attitude positive, vous pourrez aborder les problèmes comme des petits défis à relever et non comme quelque chose d’insurmontable.

 

Vous avez aimé cet article? Partagez le et abonnez-vous c’est GRATUIT! 

Laissez moi vos commentaires!

on se revoit demain pour la suite!

Marie-Laurence xx

crédit photo : Unsplash

Crédit photo unsplash

#VOCALBOOST : Avez-vous le courage de suivre votre rêve?

Qu’est-ce que le programme

#VocalBoost?


C’est simplement des conseils et une série d’ articles fait sur mesure pour BOOSTER

  • votre confiance en votre talent
  • votre voix
  • votre motivation en tant que chanteur(euse)

Cette semaine, parlons du Courage

Êtes-vous une personne courageuse ? Pensez-y quelques secondes. Répondez sincèrement.

Vouloir chanter professionnellement est déjà une preuve de courage.

Le monde de la musique est parfois brutal. Certains abandonnent et d’autres bûchent pendant de longues années avant de connaître la gloire et le succès. Le chanteur soit prendre des risques physiques et financiers. Pour aller au bout de votre rêve musical, vous avez besoin de courage.

Devenir chanteur\chanteuse ce n’est pas uniquement le côté glamour et la vie de tournée. Comme il y a deux côté à une médaille, le monde de la musique a ses bons et mauvais côtés. Je dirais plutôt qu’il y a des périodes de grand bonheur et des périodes de découragement. Avant de s’engager sur cette voie, le chanteur en devenir doit connaitre où il met les pieds.

J’ai cru moi aussi que le métier de chanteuse se résumait en gros à seulement chanter ! Erreur monumentale ! Je ne savais pas qu’au cours des années je devais étudier encore et encore. Apprendre le piano, jouer mes gammes. Apprendre à me vendre. Apprendre à composer. Trouver un style, développer mon image, faire de la promotion de mes albums. Acceptez les rejets. Accepter que les critiques positives et aussi négatives. Apprendre à gérer l’anxiété quand il n’y a aucun contrat à l’horizon. Accepter le fait que je puisse ne pas réussir. Faire de la figuration ou quelques trucs à côté pour arrondir les fins de mois. Mais tout cela ne s’apprend pas sur les bancs d’école. Ça se vit au jour le jour. Pour faire tout ça, on a besoin d’une bonne dose de  quoi? De courage.

Être chanteur est difficile vocalement, physiquement et mentalement. Maintenant avec les concours de chant télévisé et les télés réalité, les gens croient à tord qu’être une vedette est un métier. Peu importe le métier qu’il soit artistique ou non demande de la détermination et de la persévérance. Si votre seul but est de devenir célèbre en chantant, c’est bien (on recherche tous le succès et c’est normal), par contre ce n’est pas un objectif à long terme.


COMMENT DÉVELOPPER SON COURAGE?

Pour développer votre courage, il faut affronter nos peurs. Surtout la peur du rejet. Se faire dire non. Non et encore non ! Mais un jour quelqu’un quelque part vous dire oui !

Vous voulez faire votre démo ? Votre album ? Le temps passe et puis rien. Encore des excuses…J’ai pas d’argent, j’ai pas de chansons, j’ai pas de contacts, j’ai pas ci et pas ça…Vous manquez de courage point à la ligne. N’hésitez plus. Passez à l’action. Sans courage, vos rêves ne deviendront jamais réalité. Votre but est de chanter. Faites-le peu importe ce que vos amis et votre famille en pensent. Montez sur uns scène et chanter devant un million de personnes ou juste devant une seule personne cela demande du courage.

Parfois on doit se lancer dans le vide sans savoir si quelqu’un nous attrapera. Être chanteur c’est se jeter dans le vide sans parachute. Est-ce que mon album va fonctionner ? Est-ce que je vais avoir des contrats demain ? Combien vais-je vendre d’albums ? Personne ne le sait. Le courage et la confiance en soi sont pour moi les principales qualités d’un chanteur avant même de savoir si on chante bien ou pas. Une voix se travaille, mais sans ces 2 ingrédients cela ne peut pas fonctionner.

Quelques fois nous pouvons être submergé par des pensées négatives comme par exemple: Mon projet ne fonctionnera pas, personne n’aime mon genre de musique, etc… Dites-vous que c’est normal. Tout le monde a ses doute, par contre en tant qu’artiste vous devez apprendre à laisser ça de côté et mettre un pas devant l’autre pour progresser. Écrire des chansons demande du courage. Exprimez sa sensibilité dans une chanson, ça demande du courage. Avoir sa chaîne Youtube demande du courage. Suivre des cours de chant demande du courage.

PRENDRE DES PETITS RISQUES

Prendre des risques fait parti du métier. Si vous passez votre temps à hésiter vous ne pourrez pas avancer. Si votre but par exemple est d’améliorer votre justesse, vous devez prendre le risques de chanter faux à quelques reprises.

Envoyez votre CV est déjà un geste courageux. Vous n’osez pas approcher cette agence de spectacle qui embauche des chanteurs ? Allez-y !! Parfois notre carrière commence avec un CV et un démo de chant envoyé par hasard ici et là! Prenez le risque de vous faire dire non. Se faire dire non renforcera votre courage et votre persévérance.

Je termine cet article sur ces belles paroles…Pour osez être soi, il faut du courage.

À demain pour la suite!

Marie-Laurence xx

Envie de vocaliser avec moi dans votre salon? Procurez-vous mon vidéo de vocalises de 11 échauffement vocaux pour tous les niveaux ici

Vocalises pour chanteur débutants et professionnels

Vocalises pour chanteur débutants et professionnels

crédit photo: unsplash

#vocalboost

#VOCALBOOST : Organiser son temps

Qu’est-ce que le programme

#Vocal Boost?


C’est simplement des conseils sur mesure pour BOOSTER:

  • votre confiance en votre talent
  • votre voix
  • votre motivation en tant que chanteur(euse)

Voici les 5 éléments de base à appliquer. C’est ce que j’appelle le V-O-C-A-L

Volonté
Organisation
Courage
Attitude
Lâcher-prise


Cette semaine, parlons de l’organisation (de son temps)

O comme Organisation
Savez bien organiser votre temps? Vos temps de répétition (de groupe, chorale, duo) et de pratique personnelle (à la maison)? Combien de temps passez vous à pratiquer vos chansons en une semaine? Combien de fois avez-vous vocaliser cette semaine? Est-ce que vous avez au moins écouter vos pistes instrumentales? Si la réponse est : Non Marie, tu sais j’ai pas eu assez de 24 heures dans ma journée….Par contre, vous voulez développer votre confiance en votre talent, en votre voix, alors le but est de vous organiser!

Savoir organiser son temps est un art. Je vous le dis. Prendre la décision de pratiquer sa technique vocale au lieu de passer son temps devant un ordinateur est difficile, mais vous pouvez le faire !

Sans organisation vous n’arriverez à rien de concret. Faites de votre chant votre priorité. À quel moment vous sentez-vous le plus en forme pour chanter ? À 7 heure du matin ? Le soir après le travail ? Le jour ou le soir ? Combien de temps ? 20 minutes ? 45 minutes ? 2 heures ? Qu’avez-vous besoin pour pratiquer mis à part votre voix ? Vos partitions, votre lutrin, un métronome, un crayon, votre instrumental ou votre instrument et votre concentration !

À partir de là, organisez votre temps en conséquence. Réservez-vous une plage horaire dans votre agenda pour chanter. Travailler votre voix demande de la discipline. Dans mon premier guide : Le petit guide du chanteur débutant, je vous avais demandé de tenir un journal de bord de vos pratiques l’avez-vous fait ?

Pour voir des progrès, pratiquez entre 20-30 minutes par jour. Cela dépend aussi de votre voix chaque personne est différente. Graduellement augmenter la durée à 45 minutes et puis 60 minutes. Vos cordes vocales ont aussi besoin de repos. Donc c’est à vous de ressentir ce qui se passe dans votre corps.

En 60 minutes vous pouvez en faire des choses ! 1 heure de votre vie….Juste 1 heure ! Allons, vous pouvez trouver 60 minutes dans votre journée pour passer du temps avec votre voix! 60 minutes c’est trop? Alors 10 minutes! Personne ne va le faire à votre place. Vous voulez devenir un meilleur chanteur, alors prouvez le! Faites ce qu’il faut! pas d’excuses, pas de perte de temps.

Pratiquez 7 jours semaine ! Cela vous semble impossible? Choisissez vos priorités!

Je vous entends déjà : Quoi ? Tu me demandes de pratiquer une fois par jour ? Pas le temps, pas le temps, pas le temps….

Je sais, je sais, nous n’avons pas tous le loisir d’avoir 30 minutes à nous à chaque soir avec un horaire chargé (la famille, les sorties, les amis )et je comprend tout à fait, mais essayez ! Par exemple au lieu de regarder des films, chantez ! Il faut marquer votre pratique de chant à votre horaire si vous voulez progresser. c’est comme écrire un blog, ou écrire un livre. On écrit 10 minutes par jour et après cela devient une habitude.

Si 30 minutes sont impossibles à trouver dans votre horaire, pratiquez 10 minutes 7jours semaine, mais faites quelque chose. Juste 10 petites minutes ! Du lundi au dimanche faites quelque chose en rapport avec votre musique. C’est trop ? Pour ma part, je travaille 7 jours sur 7, 365 jours par année. Est-ce que c’est une corvée pour moi ? Pas du tout ! Pourquoi ? Parce que la musique est ma passion. Un chanteur ne s’arrête jamais. Si vous voulez réussir en musique, travaillez. Ne cherchez pas le succès instantané. Tous les grands artistes ont sacrifié beaucoup de choses pour être là ou ils sont aujourd’hui. Êtes-vous prêt à faire ça ? Êtes-vous prêt à sacrifier des sorties ou quelques heures dans votre journée pour vocaliser ou pour pratiquer avec votre groupe? Passez du temps à vous former n’est pas une perte de temps mais un investissement.

Si cela n’est pas encore fait qu’est-ce que vous attendez les amis ? Organisez vos pratiques. Aujourd’hui je prends une heure et je me focalise sur ma chanson, ou je pratique seulement mes gammes et la justesse. Vous ne pouvez pas avoir toujours votre coach vocal à côté de vous pour vous motiver à progresser. Vous devez VOUS MOTIVER À CHANTER.

Cette semaine, réservez-vous un petit moment avec vous-même et votre musique. Chanter fait du bien et rend heureux! Le fait de chanter réduit le stress et l’anxiété alors il n’y a que des points positifs!

On se dit à très bientôt pour la suite…..le COURAGE.

Marie-Laurence

xx

Credit photo: unsplash

 

Comment avoir plus de FAN? Conseils pour bâtir votre fan-base!

Qu’est ce qu’un chanteur/musicien sans aucun fan? Il n’existe pas. Point. Quand on commence en musique, trouvez des gens (inconnus) qui adorent votre musique n’est pas chose facile. Après votre chum, votre blonde, vos amis, votre famille, votre grande tante, votre gentille grand-mère et votre sympathique voisin, il reste qui? Si un artiste veut survivre il doit se construire petit à petit son fan-base. Il doit sans cesse se renouveler.

Première question : à qui est destiné votre musique ? Si vous êtes incapable de répondre à cette toute petite question, alors il est temps d’y songer sérieusement.

Deuxième question qui tue : Qui va achetez votre musique ? Qui aime votre musique? Quand on y pense sérieusement ça fait peur. La réalité nous rattrape. Ce n’est pas parce qu’on enregistre un album ou un EP ou même un single qu’il y a des gens qui vont l’acheter parce qu’on fait pitié. ACHETEZ MON ALBUM! S’IL VOUS PLAAAAAAÎT!

Si vous n’avez pas de fan-base rien ne sert d’enregistrer un album complet. Cela coûte très cher et demande un investissement personnel important. Je ne parle même pas là du stress des enregistrements et tout le reste. Vous pouvez ruiner toutes vos économies juste à faire un album sans financement.

 trouver des fans?!

Avec l’ère des réseaux sociaux il est maintenant plus facile de se faire connaître. Dans mon temps, la seule manière de se faire remarquer était de faire un démo sur une cassette et les plus chanceux sur un CD. On envoyait par la poste nos démos à des compagnies et à des gérants. Puis on croisait les doigts et les orteils pour que quelqu’un nous appelle. La plupart du temps, on recevait des lettres de refus. Les temps ont bien changés. Surtout depuis la venue de Youtube. 

Faire de la promotion pour votre page perso c’est bien, mais avoir sa propre page artiste c’est mieux. Faites de la promo, mais  n’en faites pas trop. Sinon cela aura l’effet inverse. Voir encore et toujours la même photo de votre d’album et un post qui dit: Achetez mon album!  FAIL!

Vous voulez de fans? oui? Alors, soyez original dans votre approche.

Même comme professionnels nous avons besoin d’être sécurisé, d’être admiré. Plus la barre est haute, plus on se met de la pression sur les épaules. Au début, on a rien à prouver, personne ne nous connaît. Puis on commence à se faire un nom, sans nécessairement être célèbre, notre nom circule dans le milieu. Telle chanteuse est une bonne choriste engage-la, ou tel chanteur est un bon chanteur, on l’engage pour chanter à notre mariage, etc…Voilà comment on commence à se faire connaître pour vrai. Apprenez à être patient.

C’est bien beau d’avoir 3000 personnes sur votre page Facebook, mais combien d’entre eux achètent réellement votre musique et vos produits dérivés? 5? 10? Aucun?

L’important ce n’est pas le nombre de fans que vous aurez ou que vous avez qui compte, mais la qualité de vos fans. 

ÊTRE SOI

Pour avoir des fans, il faut être soi. Etre soi c’est être unique. Unique dans sa personnalité, unique dans son style musical. La plupart des chanteurs\chanteuses pensent è tord qu’il faut se fondre dans la masse pour réussir. Je veux faire de la pop ! Oui d’accord, mais qu’est-ce qui te rend spécial et différent ? Pourquoi j’achèterais ton album plutôt qu’un autre? Donnez-leur une très bonne raison d’acheter votre musique.

SITE INTERNET

Tout miser sur les réseaux sociaux n’est pas un bon plan de marketing. Il vous faut un site internet. Point à la ligne. Pour être vu, vous devez impérativement avoir votre propre site. Un site qui reflète votre personnalité et votre style de musique. Avec un site vous permet d’être en total contrôle de VOTRE IMAGE. Dites-mois sincèrement, votre biographie d’artiste est elle à jour ? Et vos photos?

CHAÎNE YOUTUBE

Qu’en est-il de votre chaîne Youtube? Si vous avez encore votre vielle photo de profil, il est plus que temps d’aller chez un photographe. Une photo vaut mille mots à ce qu’on dit. Et c’est vrai en ce qui concerne la musique. Avez-vous votre URL personnalisé ? Non?! Il est temps d’aller voir ce qui se passe un peu sur Youtube. Et les miniatures de vos vidéos? Est-ce qu’elles sont attrayantes? Tout ça se sont des petits détails qui font la différence si vous cherchez des vrais fans. Si votre contenu est ennuyeux et pêle-mêle et que vos chansons sont inaudibles personne ne s’abonnera à votre chaine et PERSONNE n’achètera vos chansons. Pour attirer des gens, personnalisez votre chaîne au MAX!

PLAYLISTS

Vidéoclips

Reprises francophones

Reprises Anglophones

Compositions originales

Entrevues

Derrière la scène

Ce sont là quelques exemples.

Pensez à ajouter aussi une courte vidéo de présentation de votre chaîne. Donnez envie aux gens de s’abonner. Montrez votre personnalité. Proposez de la qualité. Rien ne sert de faire 50 vidéos de mauvaise qualité juste pour en avoir plus.

Pensez au Youtube Live! Oui ça fait peur, mais c’est payant en visibilité!

SE VENDRE

Ayez le courage et l’audace de vous vendre comme un produit. Votre album, vos chansons sont des produits. Vous êtes l’image qui représente ce produit.

Faites de la promotion pour vos vidéos, elle ne se fera pas toute seule. Être chanteur c’est cela c’est se vendre toujours 24heures sur 24 (même quand on dort ! ) Pensez à votre objectif. Combien de vidéo voulez-vous publier ? Soyez réalistes! Quelle chanson voulez-vous reprendre ? En anglais ? en français ? En quelle langue ? De quel style? Combien de temps voulez-vous passer à en faire la promotion ? Avez-vous un plan de marketing uniquement pour Youtube et Facebook? Et Instagram? et Twitter ? Publiez régulièrement et prenez le temps de développer une audience. Ne négligez JAMAIS votre contenu. Les gens vous regardent. Ils veulent vous aimer et vous écouter. Restez vous-même. Rien ne sert de se comparer aux autres. Tel personne a eu plus de vues, tel personne a 10000 abonnés…STOP. Cela ne vous mènera à RIEN.

Le meilleur moyen ( mis à part les réseaux sociaux) reste encore les petits spectacles dans les bars et les festivals. Se faire voir le plus souvent possible. c’est ça la PROMOTION.

Le secret est pourtant simple. Pour avoir un fan-base il faut créer une connexion avec eux. Vous devez être à la fois leur ami et leur idole. Soyez accessible. Ayez toujours une image cohérente sur TOUS vos réseaux sociaux.

Oui tout ça est très exigeant et demande de sacrifier du temps dans votre journée pour promouvoir votre musique. Si vous voulez vivre de votre musique, alors mettez-y l’effort dès aujourd’hui car construire votre fan-base est un élément essentiel à votre réussite. Vous verrez, d’ici quelques années ces efforts porteront fruit.

N’oubliez jamais le plus important c’est de croire en vous et en votre musique.

Musicalement,

Marie xx