Comment promouvoir sa musique en ligne

Comment promouvoir sa musique sur les réseaux sociaux

 

Plusieurs entre vous voulez souhaiter ardemment faire connaître votre musique en ligne. Que ce soit sur YouTube,Facebook, ou via votre site, l’importance du marketing est primordial pour réussir à se faire découvrir comme artiste sur la toile et vivre de son art.

Faire sa propre promotion peut sembler une montagne insurmontable pour certains car plusieurs artistes n’aiment pas cette partie du métier. Mais elle est nécéssaire…

Vous êtes votre produit ne l’oubliez pas! Pour que les gens achètent votre musique montrez qui vous êtes, écrivez des chansons qui touchent les gens et faites de la promo!

Les premières questions à se poser sont celle-ci:

  • À QUI PUIS-JE VENDRE MON ALBUM (mis à part famille, amis)
  • QUEL EST MON PUBLIC CIBLE?
  • QUEL EST MON STYLE DE MUSIQUE, MA NICHE
  • EST-CE QUE MES SITES DE VENTE SONT À JOUR? (liens)

Pour se faire connaître la premier pas incontournable est le site internet.

site internet et blogue

Le premier pas c’est d’avoir un site Internet d’artiste pour promouvoir sur la page d’accueil votre nouveau single et vos albums.

Ajoutez un blogue à votre site vous permettra aussi de faire de la promotion via des articles sur votre vie de tournée, ou simplement parlée de vos inspirations musicales ou donner des astuces sur le métier de chanteur et de musiciens.

Promouvoir sa musique et son nouveau single auprès de bloggers et des influencers peut être une bonne idée. Je sais que ce n’est pas toujours évident, car on ne sait pas trop qui approcher….le conseil que je pourrais vous donner est de regarder les blogues qui font de la promo pour le même genre de musique que vous, des blogues aussi qui offre de la visibilité à des artistes indépendants.

Version gratuite

Qui n’aime pas les cadeaux gratuits?!

Vous pouvez offrir aussi une version gratuite acoustique d’une de vos chanson à vos fans pour les remercier de leur soutien. Pour cela vous avec l’option de créer via elementor une leading page et récolter les adresses courriels pour la promotion de votre prochain album ou vos spectacles.

Elementor: https://elementor.com

Ce plugin est dispo sur WordPress et gratuit.

L’important est de toujours avoir un nouveau single de prêt. Le single est une bonne option pour avoir de la visibilité et il est moins coûteux à produire surtout si vous en êtes à vos débuts. Un album c’est beaucoup d’investissement, de temps, d’argent….

Boutique en ligne

Tout site internet a sa boutique en ligne. C’est facile à faire sous WordPress ou WIX.

Les gens payent via paypal ou stripe. Vous pouvez aussi vendre vos albums, des singles, et bien plus.

Pour ceux et celles qui sont sur des plateformes comme CD baby ou TuneCore, ils offrent une option de partage ( lien) que vous pouvez utiliser.

WIX: https://fr.wix.com

WordPress: plan entreprise ( plugin: woo commerce)

woo commerce :https://woocommerce.com

Ce qui m’amène à vous parler de la marchandise, des produits dérivés comme des affiches, des t-shirt, des partitions de vos chansons…cela peut vous donner un revenu supplémentaire.

Si vous voulez affilier votre boutique à Shopify c’est possible, par contre vendre sa marchandise sur cette plateforme coûte environ 29 us par mois en 2019. Il y’a un essaie gratuit.

Shopify: vendre sa marchandise en ligne : https://fr.shopify.ca

 Facebook page artiste

Construire une communauté est primordial. Sans fans, il n’y pas de vente.

La première chose à vérifier c’est que visiter page Facebook artiste soit à jour. Biographie, musicographie, contact, liens vers votre boutique en ligne.

Pour faire la promotion de votre nouveau single, changer la photo de profil pour la photo de votre nouvel album ou la pochette de votre single.

Pour la page de couverture, faites la même chose. Grâce à CANVA, vous pouvez créer une page couverture avec la photo de vote album indiquant la date de sortie ou avec l’inscription EN VENTE sur toutes les plateformes de téléchargement.

Canva: application disponible pour iPad : https://www.canva.com/fr_fr/creer/photo-couverture-facebook/

Une autre application: https://crello.com/fr/create/youtube-thumbnail/

Ajouter une boutique à votre page FACEBOOK pour vendre le plus possible à tous les visiteurs de votre page.

Le Facebook live est une idée de marketing géniale, c’est gratuit et cela permet à vos fans d’être en interaction avec vous directement. Les vidéos obtiennent plus de traffic qu’une simple photo….

La seule chose que je conseille avant c’est de préparer votre Facebook live et d’en faire la promotion aussi auprès de vos amis et vos fans au mois une semaine à l’avance.

CD baby : Tous les détails ici: CD BABY PLAYER 

Pour ce qui est de YouTube, vous avez la possibilité de faire aussi des LIVE. Il y’a aussi l’option de mettre un teaser de votre chanson en PREMIÈRE et ainsi inviter vos fans à écouter votre single en temps réel.

Pour plus de détails : YouTube première

Je terminerais avec INSTAGRAM. Promouvoir votre musique via les stories est une bonne option. Chanter quelques lignes a capella ou à la guitare de votre nouveau single en Storie par exemple et n’oubliez pas d’y ajouter les hashtag populaires dans votre niche.

Si vous voulez augmenter vos chances de visibilité mettez en ligne du contenu interessant au moins une fois à deux fois pas jour!

Cela peut être un teaser de votre prochain vidéoclip, une entrevue, un podcast, une photo amusante, des photos backstage, un making of de votre single….

Gardez toujours en tête votre public cible!

INSTAGRAM publicité: https://business.instagram.com/

Vous aimeriez suivre un coaching vocal ou un bilan vocal via Skype ou ici à Montréal? visitez le site internet et contactez-nous pour un premier rendez-vous!

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#marketingmusical #coursdechant #musique

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Comment chanter fort sans crier? (astuces)

Cette semaine une de mes élèves m’a demandée comment chanter sans avoir l’impression de crier et pourquoi dès que l’on chante plus fort, on a cette sensation de givre nouée. Donc j’en profite pour écrire cet article pour vous aider à y voir plus clair.

A chacun son volume maximum

Connaître son propre volume de voix c’est primordial pour jouer avec les nuances vocales comme pianopianissimo, forte, mezzo forte…. Si vous chantez toujours à plein volume sans vous préoccuper de vos résonateurs, ne soyez pas étonné d’être à bout de souffle, que votre son est coincé au niveau de la gorge, que la voix craque et que vos cordes vocales sont fatiguées et appellent gentiment au secours!!

Le secret c’est simplement de connaître ce que veut dire le mot résonance et savoir manipuler nos résonateurs à notre avantage.

VISIONNEZ DÈS MAINTENANT LA NOUVELLE CAPSULE

J’explique dans ce vidéo plus en détails tout ce que vous devez savoir sur vos résonateurs et je vous donne des exercices pour mieux comprendre ressentir vos résonances AFIN DE CHANTER PLUS FORT.

Pour augmenter la puissance sans tension nous devons d’abord changer la perception de notre propre volume.

  • Chanter en voix mixte ( chest mix, light mix, hard mix…)
  • Développer le twang (brillance de la voix)
  • Avoir un bon soutien et une belle posture (colonne d’air)
  • Donner de l’énergie
  • Équilibrer les résonances ( bouche, cavités nasales, pharynx)
  • Être capable de bien ressentir les positions de son larynx et le mouvement du palais mou

QUE VEUX DIRE CHANTER EN RÉSONANCE ?

C’est simplement créer un son riche qui vibre, qui résonne sans effort. c’est chanter avec une bonne projection, une bonne articulation, augmenter le volume de sa voix et tout cela sans tension inutile dans la gorge. On amplifie un son. On créer un timbre parfois brillant parfois sombre. On joue avec les différents résonateursBref, on devient le maître de notre timbre, de notre volume et de notre voix.

Résonance poitrine, orale et nasale.

La bouche est un résonateur ( oral) on doit l’utiliser, mais attention il doit être utilisé avec précaution car trop de résonance oral donne un belting forcé et crié! Notre voix parlée à ses limites….

Les cavités nasales sont toutes aussi importantes pour trouver cette résonance nasale que l’on peut entendre très clairement en pop, country, country pop, western

Chanter avec puissance et contrôle prend du temps car il faut apprendre à nos cordes vocales la bonne habitude et construire par le fait même la mémoire musculaire.

Si vous êtes intéressé(e) à vous procurer les programmes de vocalises visitez ma boutique en ligne !

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#coursdechant #techniquevocale #commentchanterfort #superathletedelavoix

Photo by Michal Czyz on Unsplash

Technique vocale : contrôler son palais mou pour mieux chanter

cours de chant en ligne Montreal

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Pendant mes années d’études en chant classique, une phrase est revenue souvent et ce pendant plusieurs années et de professeur en professeur : ouvre le palais mou!

Hein??? Qu’est-ce que les signifiait exactement? Qu’est-ce que je devais faire concrètement? J été comprenais pas pourquoi ni comment!

Parfois la technique vocale peut sembler tellement abstraite….

Alors aujourd’hui je veux vous éclairer sur ce fameux palais mou!

Le palais mou et le palais dur sont deux parties du palais.

Le palais dur ou voute palatine est plus facile a ressentir puisqu’il est à l’avant de la bouche. On le ressent bien quand on chante un i bien placé.

Le palais dur c’est la partie supérieur du palais. En diction et en chant, c’est l’endroit où l’on place le N.

Le palais mou, lui est plus difficile à imaginer….premièrement, le palais mou est plus doux….au toucher que le palais dur. Si vous vous regarder bail,de dans un miroir vous pouvez observer le soulèvement de votre palais mou….ou votre Velum!

Le principal but de notre palais mou est de bloquer l’accès aux fosses nasales quand on mange. Mais il est important de souligner son importante dans le chant.

Mais lorsqu’on chante, on ne veut pas chanter avec un palais mou trop soulevé ( voix fabriquée, tension dans la gorge) ou trop abaissé ( trop nasal)

Je vous invite à regarder ce vidéo pour mieux comprendre le fonctionnement du palais mou pour le chant. J’explique en détails et je fais quelques extraits.

Cliquez ici

Dans le deuxième vidéo je vous offre 3 exercices courts et simples pour travailler le soulèvement et l’abaissement de votre voile du palais.

#1 le ressentir avec la respiration

#2 HUNG et SING GA

#3 le saut d’octave avec la voyelle i ( NG i ) avec ou sans la paille

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Bonne pratique!

Marie Laurence Dubé

Votre coach vocal.

Pour les infos sur les cours de chant, coaching ou bilan vocal ou les programmes de chant visitez la page ici :

#coursdechant #techniquevocale #apprendreachanter #ecoledemusiquemontreal

#coachingvocalenligne

5 conseils pour bien se préparer pour une audition chantée (casting)

5 Conseils

pour bien se préparer pour une audition chantée (casting)

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1 Choisir les bonnes chansons pour sa voix 

Comment trouver les bonnes chansons? En demandant des avis tout simplement ou en vous fiant à votre instinct ! Je dis toujours à mes élèves de choisir des chansons dans lesquelles ils se sentent vocalement bien et à l’aise. En audition c’est pas trop le moment de tester du nouveau matériel. Surtout si vous n’avez pas l’habitude de passer des auditions devant des gens importants comme des producteurs ou des gérants d’artistes.

Il arrive très souvent que l’on chante A CAPPELLA lors d’une première audition donc nulle besoin de préciser que la justesse est de mise. Parfois on demande 2 à 3 chansons, cela dépend du style d’audition. Soyez prêts à tout éventualité et n’ayez pas peur de montrer votre talent avec des chansons qui font rayonner votre voix.

Cela peut être une chanson rythmée et une ballade. Par contre, il doit y avoir un lien entre les deux. Ne choisissez pas deux chansons très très différentes. Comme une chanson typique country et après chanter Nessum Dorma! Ce n’est pas une soirée de karaoké entre amis, mais une AUDITION PROFESSIONNELLE.

Optez pour une trame originale acoustique ou au piano et pas un playback karaoké trouvé à la va vite sur internet à la mauvaise tonalité…

Chanter ses propres compos  ou avoir une bande instrumentale créer pour soi à sa tonalité peut faire toute la différence!

2 Avoir des réseaux sociaux professionnels ou un site internet à jour avant votre audition

Je vois la chaine Youtube comme un grand portfolio pour les artistes. C’est d’une importance capitale que votre chaine ou votre Soundcloud représente le style d’artiste que vous avez envie d’être. On doit comprendre à première vue votre style et entendre tout de suite votre timbre de voix.

Votre dernier vidéo date d’il y a plusieurs années et vous trouvez que vous n’êtes pas à votre meilleur? EFFACEZ-LE! Mettez votre profil à jour. Ce qui veut dire FAIRE DU MÉNAGE! Photos, vidéos, biographie, CV, profil d’Instragram et tout le reste !

La compétition est forte alors il faut mettre toutes les chances de son côté. Votre site internet doit être attrayant aux yeux des producteurs. Plusieurs talents ont été découverts sur Youtube. Pourquoi pas vous?

3  Savoir se mettre en valeur et démontrer de la personnalité

Être et rester authentique voilà ce qui vous mènera loin. Restez fidèle à qui vous êtes, à votre histoire, à votre style de musique.  Un beau sourire, de l’assurance et un Merci 🙂

4 Chanter la chanson comme si c’était la première fois

Laissez place à la spontanéité. Ne chantez pas de manière robotique comme si tout était appris par coeur même les moindres gestes. D’accord, on peut se pratiquer devant le miroir (gestuelle, posture, tenue de microphone, sourire… ) mais cela doit rester naturel.

Et SVP n’apportez pas vos paroles de chanson avec vous! Vous devez connaitre votre texte sur le bout des doigts! Une audition c’est un petit spectacle.

5  Ne pas juger sa performance 

Lorsqu’on passe une audition importante pour nous, souvent on se juge avant, pendant et après une performance. Apprendre à être simplement dans le moment présent est difficile lorsque vient le temps de prouver notre valeur à des gens de l’industrie. Parfois notre voix est au rendez vous et d’autre fois elle nous laisse tomber, mais c’est comme ça, et on doit s’y habituer.

Comme je dis souvent, lors d’une performance nous devons offrir notre 110%. Il n’y a plus de place pour l’hésitation. On y va et c’est tout. C’est le moment de laisser place à notre vulnérabilité (parfois même au détriment de notre technique vocale….) et à faire vivre au public un moment inoubliable. Les juges doivent vouloir en entendre plus… Malheureusement, ce n’est pas toujours facile de montrer toute notre étendue de voix en seulement quelques minutes voir même parfois en 1 minute à peine. C’est pourquoi il faut accrocher l’oreille du spectateur à la première note et choisir la bonne chanson ….

Évidemment, il faut bien se préparer vocalement, physiquement et mentalement en vue de l’audition. Et cela commence plusieurs semaines avant avec l’aide d’un coach vocal.

N’oubliez pas de toujours garder en tête le plaisir de chanter.

De ma voix à la vôtre,

Marie-Laurence

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#coursdechant #auditionchantée #techniquevocale #singingtipsaudition

Photo by Kelly Sikkema on Unsplash

Je n’aime pas ma voix…Quoi faire?

Je déteste ma voix…Quoi faire?!

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Le plus grand défi à surmonter est celui d’aimer sa propre voix.  Pendant des années jai recherché la perfection vocale, allant de technique vocale en technique vocale, mais courir toujours après une illusion fini par épuiser vocalement, physiquement et mentalement. Le perfectionnisme nous brûle en dedans à petit feu.  Au lieu de progresser à son propre rythme on se dit qu’on est jamais assez. Au lieu d’apprendre à accepter sa voix telle qu’elle est maintenant, on se compare. C’est pourquoi on fini par tout abandonner. On fini par croire que le chant, la musique, c’est pas pour nous. Que c’est pour ceux et celles qui ont un talent NATUREL et que malgré tous nos efforts rien ne n’avance.

Laissez moi vous citer cette magnifique phrase d’Émile Zola:

L’artiste n’est rien sans le don, mais le don n’est rien sans le travail.-Émile Zola

Mais on a beau avoir du talent, il faut quand même qu’on l’utilise correctement.  Il faut avoir l’envie d’aller à la découverte de sa vraie voix.  Je vois cela comme une randonnée. Avant d’arriver en haut de la montage, nous devons avancer lentement, prendre des pauses pour regarder le paysage, respirer, mettre un pied devant l’autre malgré les obstacles pour avancer vers son objectif.  Apprendre à aimer sa voix c’est faire tout ça.

Pendant mes années d’études en chant, on m’a enseigné un tas de choses utiles vocalement, on m’a appris à chanter correctement, à monter sur une scène malgré la peur, mais on ne m’a jamais appris à aimer ma voix pour autant. Il n’y pas de manuel d’instruction pour cela. 

Pour ma part ce fût et c’est encore un long chemin à traversé, moi aussi j’ai fait ma randonnée, et je sais que plusieurs d’entre vous avez par des périodes de découragement et c’est TOUT À FAIT NORMAL!

Mais tout est appelé à changer. Rien ne stagne. Tout évolue, même la voix.

On fini toujours par accepter notre voix, on fini par devenir son amie, mais comme toute relation amicale cela demande du temps.

Parfois il faut lâcher prise sur la justesse, lâcher prise sur le placement de la voix, lâcher prise sur la technique pour laisser simplement la voix chanter.

Il faut avoir le courage d’écouter sa voix sans jugement. Pour éviter de tomber dans les phrases du genre: Ma voix est insupportable! Je chante mal! 

Il faut avoir le courage de se dire que pour aujourd’hui une demi-heure de chant c’est assez. Votre voix se transformera graduellement…

Il faut savoir s’arrêter quand notre voix nous dit STOP! 

Il faut accepter le fait que notre voix ne pourra jamais plaire à tout le monde.

Il faut aussi reconnaître qu’on ne peut pas tout connaitre sur notre voix. Il y a toujours une part de mystère. Des surprises…

Il faut se redire que : Chanter c’est simple si ça vient du coeur. 

De ma voix à la vôtre, Marie Laurence Dubé

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photo by : Photo by MD Duran on Unsplash

Apprendre à chanter seul: conseils pour améliorer ses pratiques de chant

comment pratiquer son chant à la maison apprendre à chanter seul

comment pratiquer son chant à la maison apprendre à chanter seul

J’écris cet article pour tous ceux et celles qui pratiquent seul(e) à la maison et qui ont besoin d’être guidé. Apprendre à chanter sans professeur est difficile car la motivation va et vient. Travailler sa technique vocale seul dans son salon n’est pas une mince affaire. Le chanteur doit être prêt à passer des heures de pratiques pour atteindre une technique solide afin de reconnaitre les bons réflexes. Pour le chanteur en voie de devenir professionnel, l’apprentissage de la technique vocale est indispensable. Approfondir ses qualités de chanteur est un outil essentiel pour bien démarrer sa carrière.

Pour la plupart d’entre nous, nous ne sommes pas des petits Mozart et nous devons apprendre à développer notre instrument du mieux que l’on peut. Être chanteur est demandant vocalement, physiquement et mentalement. Peu importe le but qu’il soit artistique ou non demande de la détermination et de la persévérance.

N’oubliez jamais ceci : Apprendre le chant est un objectif à long terme.

Faites de votre chant votre priorité

Savoir organiser son temps est un art. Prendre la décision de pratiquer sa technique vocale au lieu de passer son temps devant un ordinateur est un choix, mais vous pouvez le faire ! Sans organisation vous n’arriverez à rien. Si votre chant est important pour vous, ne cherchez plus d’excuses pour ne pas pratiquer.

Développer sa voix est un choix. Faites-le.

Si votre rêve est de vous améliorer vocalement et de découvrir le plein potentiel de votre voix que faites vous assis devant la télé ?

Pour progresser en musique, nous devons faire des choix. Si vous ne travaillez pas sur vos projets musicaux, d’autres sont déjà entrain de finir leurs projets et de prendre votre place. C’est peut-être brutal, mais avoir une belle voix ne suffit pas.

DÉTERMINEZ À L’AVANCE LES JOURNÉES FAVORABLES AU CHANT

Organisation ses pratiques :

  • Mettre les dates de pratiques au calendrier ou dans votre agenda
  • Pratiquer dans un espace réservé pour le chant mettre
  • Écrire le déroulement de sa pratique (Faire moins pour faire plus)
  • À quel moment vous sentez-vous le plus en forme pour chanter ? À 7 heure du matin ? Le soir après le travail ? Le jour ou le soir ?
  • Combien de temps ? 20 minutes ? 45 minutes ? 2 heures ?
  • Qu’avez-vous besoin pour pratiquer mis à part votre voix ? Vos partitions, votre lutrin, un métronome, un crayon, votre instrumental ou votre instrument et votre concentration !

À partir de là, organisez votre temps en conséquence. Réservez-vous une plage horaire dans votre agenda pour chanter. Travailler votre voix demande de la discipline. Vous ne pouvez pas avoir toujours votre coach vocal à côté de vous pour vous motiver à progresser. Je sais, je sais, nous n’avons pas tous le loisir d’avoir 30 minutes à nous à chaque soir et je comprend tout à fait, mais essayez !

Dans mon premier guide : Le petit guide du chanteur débutant, je fais référence à un journal de bord de vos pratiques.  L’avez-vous fait ?

 

Pour voir des progrès, pratiquez entre 20-30 minutes par jour. Cela dépend aussi de votre voix chaque personne progresse à son propre rythme et c’est normal. Graduellement augmenter la durée à 45 minutes et puis 60 minutes. Vos cordes vocales ont aussi besoin de repos. Donc c’est à vous de ressentir ce qui se passe dans votre corps. Vous pouvez aussi décider de pratiquer une fois au deux jour. Chanter une fois par mois pendant 3 heures n’est pas vraiment une bonne option…

Si ces 30 minutes sont impossibles à trouver dans votre horaire, pratiquez 10 minutes 7 jours semaine, mais faites vocalisez, échauffez votre voix juste quelques minutes.

Êtes-vous prêts à sacrifier des sorties ou quelques heures dans votre journée pour vocaliser ou pour pratiquer avec votre groupe?

Passez du temps à vous former vocalement n’est pas une perte de temps mais un investissement.

De quoi ai-je besoin lors de mes pratiques ? Mis à part votre motivation! 🙂

  • Piano \ clavier\ guitare
  • Paroles de chansons
  • Métronome
  • Papier et crayon
  • Miroir
  • Exercices de vocalises en playlist
  • Bouteille d’eau
  • Tapis de yoga (étirements, relaxation)
  • Un microphone (enregistrement)
  • N’oubliez pas de vous enregistrer

 

PRATIQUER EN PLEINE CONSCIENCE ET NON PAR OBLIGATION

Aucun chanteur, aucune chanteuse ne doit se sentir obligé de vocaliser et de chanter. Cela doit rester un plaisir. Quand cela devient un fardeau à porter c’est que le burn-out vocal n’est pas trop loin…

IL FAUT ÊTRE À L’AFFÛT DES MOINDRES SIGNES DE FATIGUE VOCALE. Parfois trop pratiquer ou trop chanter devient exigent mentalement mais aussi vocalement. Nous ne sommes pas des super héros, nous aussi avons besoin de nous ressourcer, nous recentrer et vivre notre vie sans être toujours assis au piano ou entrain d’apprendre de nouvelles chansons.

NOUS AVONS LE DROIT DE PRENDRE UNE PAUSE VOCALE SANS NOUS SENTIR COUPABLE.

Et après nous revenons vocalement, physiquement et mentalement plus fort!

Bonne pratique!

De ma voix à la vôtre, Marie-Laurence

 

Apprendre à chanter : Les mécanismes de la voix quels sont-ils?

cours de chant

Notre voix est notre instrument. Nous sommes un instrument à vent vivant!

Sachant cela, il serait important pour tous chanteurs débutants ou non de bien connaitre ses mécanismes pour mieux visualiser ce que l’on fait et comment on le fait. Le but n’est pas de tout comprendre du fonctionnement de notre voix, mais de savoir comment bien utiliser ses mécanismes pour développer sa voix au maximum de ses capacités.

Nous avons tous expérimenté à un moment cette cassure de la voix. N’est-ce pas? Lorsqu’on chante du grave à l’aigu comme lorsque l’on fait une sirène sur la voyelle A, par exemple, nous ressentons un changement, une transition de registre comme on dit. On entend parfois une brisure, une cassure dans la voix quand elle change de mécanisme. c’est ce qu’il faut apprendre à cacher, à dissimuler, mis à part si cela est volontaire pour faire un effet et ajouter une texture vocale.

Donc voici nos chers mécanismes:

Dans le premier mécanisme les cordes vocales sont courtes et épaisse ( la fameuse voix de poitrine)

Dans le deuxième, nos cordes vocales sont plus fines et légères ( la sublime voix de tête). Il sert à produire des notes aiguës et peut-être même à briser quelques verres….

Les mécanismes laryngés importants :

Fry (M0)

Poitrine (M1)

Mixte (Voix mixte: Permet de faire la transition facilement. Elle peut être chantée en M1 ou M2 )

Tête (M2)

Falsetto

Sifflet ( whistle voice)

Regardons de plus près :

Vocal Fry : 0

L’indispensable  vocal fry!  Le registre le plus bas de votre voix.  Les cordes vocales ralentissent et on entend une vibration comme une friture.

J’ai développé un amour pour le vocal fry, voici pourquoi?

  • On utilise le fry aussi comme une texture dans certains types de chant.
  • Rétablisse des voix fatiguées.
  • Il enlève la pression sur les cordes vocales.
  • il permet de trouver sa voix de tête facilement
  • Il donne du style à notre chant…De la sensualité et de l’émotion!

Poitrine :  Votre registre naturel est la voix de poitrine. Les cordes vocales sont épaisses, appelé aussi mécanisme lourd ou Voix de poitrine)

Tête : La voix de tête pleine, légèreté, cordes vocales fines et longues, mécanisme léger. Contrairement au Falsetto, il y a la compression des cordes.

Mixte : La voix mixte unifie les deux registres ensemble. Elle a la résonance de poitrine, avec celle de la voix de tête et du pharynx.

Falsetto : Une voix avec beaucoup d’air, le son est faible et léger. En falsetto, contrairement à la voix de tête pleine,  il n’ y pas de vraiment de compression (une voix avec beaucoup d’air)

Sifflet :  Le registre le plus haut. On parle de l’aigu extrême. On le compare au chant de la sirène ou au son de la flûte. Les cordes vocales sont très tendues et allongées.

Je vous invite à découvrir cette semaine les couleurs et les multiples facettes de votre voix en utilisant vos registres vocaux.

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Musicalement, Marie

#coursdechant #techniquevocale #singinglessons #coursdemusique #apprendreachanter