Comment améliorer sa puissance vocale rapidement?

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QU’EST-CE QUE LA PUISSANCE VOCALE EXACTEMENT?

Lorsque l’on parle de PUISSANCE, nous pensons automatiquement au BELTING de Broadway ou aux chanteurs et chanteuses des concours de chant télévisés comme American Idol, X factor, THE VOICE, La voix etc…

Nous avons l’impression que chanter avec puissance se résume à crier des notes hautes en voix de poitrine au risque de se briser les cordes vocales ! MAIS IL N’EN EST RIEN!

La puissance vocale se développe, tout comme la voix. Il faut laisser au corps le temps d’assimiler ce que vous lui apprenez. 

Avoir une bonne puissance commence par comprendre le mouvement des cordes vocales et à utiliser une attaque de son neutre et douce, pour le moment, vous pourrez expérimenter par la suite d’autres types de ONSET .

Il faut comprendre que lorsque vous chantez, le but est de garder les cordes vocales fermées, (sans tomber dans l’hyper-compression des cordes vocales) pour ne pas laisser passer trop d’air (à moins que ce soit le but recherché pour créer un effet comme le falsetto ou une attaque aspirée)

Si les cordes vocales laissent passer trop d’air…notre voix deviendra faible, et notre qualité vocale sera affectée.

DONC, LE SECRET EST ….

  • Une bonne gestion du souffle  (à l’inspiration et à l’expiration)
  • Engagement du soutien\ ceinture abdominale\ Respiration diaphragmatique
  • Chantez avec énergie!
  • L’utilisation de nos résonateurs, pour amplifier le son sans effort
  • Savoir mixer sa voix ( une bonne balance des résonances) pour arrêter de chanter uniquement en voix de poitrine et avoir l’impression de crier
  • Avoir un bon placement de voix, pour un son brillant, puissant et libre
  • L’accolement des cordes vocales (sans hyper compression)
  • Un début de son neutre et propre pour équilibrer la pression d’air
  • Finalement, l’ouverture de la gorge, l’abaissement de la mâchoire inférieure, ouverture des cavités nasales, soulèvement léger du palais mou, l’ouverture de la bouche…
  • Posture, alignement et ancrage des pieds au sol

Une fausse idée reçue est que vous avez besoin de beaucoup d’air, mais plus vous avez d’air plus vous le gaspiller vite si vous ne savez pas le contrôler. Une inspiration normale suffit pour chanter une phrase (tout dépend de la longueur de la phrase aussi…)

LE VRAI OBJECTIF ce n’est pas le volume, mais C’EST D’APPRENDRE À CONTRÔLER SA VOIX AFIN DE DÉVELOPPER LA PUISSANCE DE SA VOIX.

REGARDEZ LA VIDÉO DE LA SEMAINE POUR Y VOIR PLUS

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Bonne semaine en musique,

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Comment trouver son style musical? Cours de chant

La question existentielle: QUEL EST MON STYLE MUSICAL ou QUEL EST LE STYLE DE MUSIQUE qui me convient?

Il existe plusieurs style de musique comme la pop, le pop-rock, le country, le country pop, le folk, la variété française, le Indy folk, le jazz, le R’nB, le métal, le rock, le hip-hop, le rock ‘n roll, le rap, le disco, le blues, le classique, la comédie musicale, l’opéra, le métal symphonique, le death metal, le dance, le punk, la soul, le gospel, et j’en passe…

Avec tout ce choix, y’ a de quoi se perdre!

COMMENT CHOISIR?

Pour choisir, nous devons commencer par savoir quels genres de musique nous plait réellement. Qu’est-ce que vous aimez chanter? Aimez-vous mieux les ballades sentimentales ou chansons pop enjouées? Quels sont les artistes qui vous inspirent le plus et que vous admirez? Quel genre de musique vous fait vibrer à l’intérieur?

Pour trouver son style, nous pouvons essayer plusieurs chansons, plusieurs genres avant de savoir ce qui nous fait briller vocalement. Parfois aussi on navigue entre deux styles…

Et sachez que notre voix change, se transforme, prend de la maturité et nous aussi comme personne on change et notre style évolue avec le temps et l’expérience.

Demander l’avis à son professeur de chant, il pourra vous aiguiller sur des artistes qui ont le même timbre de voix que vous. Votre coach aussi peut vous conseiller des chansons auxquelles vous n’avez pas pensé!

COMPOSER ses CHANSONS reste la meilleure option

En composant vos propres chansons vous pourrez créer votre propre univers musical, car chaque voix est unique, chaque artiste a son propre parcours, son passé, et une vision unique sur la vie.

Je vous propose 2 vidéos sur comment écrire une première chanson.

L’important c’est de trouver un genre qui colle à votre personnalité et à votre voix.

Trouvez un genre auquel vous pouvez vous identifier et écoutez des chansons de tous les styles. Peut être aurez-vous un coup de cœur, ou peut-être pas, mais au moins vous developer vote curiosité pour tous les genres musicaux.

C’est à vous de choisir la direction que votre carrière musicale.

COMMENT ÉCRIRE SES PROPRES CHANSONS?

 

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Votre coach vocal, Marie-Laurence Dubé

 

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Conseils : Comment chanter plus grave-technique vocale

Les notes basses sont souvent mises de côté car la plupart du temps nous voulons surtout améliorer notre puissance, notre justesse et nos notes aiguës….

Et pourtant, les notes basses sont importantes à développer car toutes les chansons ont des parties plus basses ( couplet) et des parties hautes comme le refrain.

Dans la vidéo de cette semaine, JE VOUS DONNE MON TOP 5 DES MEILLEURS CONSEILS POUS TRAVAILLER SES NOTES BASSES.

J’explique tout ça en détails dans la capsule des super athlètes de la semaine! 💪

Pour travailler le grave de notre voix, nos notes basses, nous devons impérativement nous armer de patience et développer notre voix un demi ton à la fois. Car avant de développer 3 ou 4 octaves nous commençons tous par bien établir les bases de la technique vocale ainsi que la justesse et l’oreille musicale.

Nous devons aussi apprendre à aimer et à accepter notre voix comme elle est maintenant et comprendre que les registres se développent et se solidifient avec le temps et non en 7 jours.

À l’aide de quelques exercices nous pouvons ajouter un ou deux demis ton de plus à notre tessiture vocale. Cela demande beaucoup de travail, de persévérance et de patience. Notre voix est déjà à l’aise dans un ou plusieurs registres ou on est à l’aise de chanter de telle note à telle note, mais être confortable partout du fry à la voix de sifflet prend du temps!

Pour augmenter sa tessiture ( notes basses et notes hautes) apprenez à faire du stretching vocal! Plus votre voix est flexible, plus il sera facile pour vous d’aller au extrêmes de votre voix, en douceur bien évidemment!

Voici quelques conseils pour améliorer vos notes basses:

  • Si vous travailler avec l’aide d’un microphone, rapprochez le de vote bouche car le son des notes basses ont moins de volume.
  • Ajouter du léger vocal fry ( pulse registre) avant votre note et travailler un demi ton à la fois.
  • Penser toujours à soutenir le son, nous voulons un son clair qui résonne. Même si les notes sont basses, on veut quand même les entendre.
  • Travailler le plus souvent possible Le GLISSANDO sur o, ou, i, é, faites une transition de registre. Le meilleur exercice pour étendre votre tessiture.
  • Solidifier votre registre de poitrine ( cordes vocales courtes et épaisses) pour ajouter de la présence à votre voix.
  • Ne soyez pas frustrer contre votre voix et accepter que pour le moment la tessiture de votre voix est comme elle est.

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À bientôt! votre coach vocal en ligne, Marie-Laurence

#coursdechant #techniquevocale #coursdechantskype

La fatigue vocale: Ma voix se fatigue vite en chantant, quoi faire?

Ma voix se fatigue vite en chantant. Pourquoi et Quoi faire?

Quand on pratique pendant plusieurs jours et plusieurs heures notre voix se fatigue surtout lorsque notre technique vocale laisse à désirée.

Parfois les longes séances d’enregistrement, des heures de répétition ou une série de concert ont de lourdes conséquences sur notre voix.

On utilise sa voix à tous les jours c’est inévitable, alors il faut apprendre à reconnaître les premiers signes de fatigue vocale pour pouvoir la combattre immédiatement. Vous vocaliser pendant des heures sans avoir un bu un seul verre d’eau…STOP! C’est une très mauvaise habitude et il va falloir changer ça!

Si votre voix devient enrouée ou si il plus difficile pour vous de parler et que votre voix manque de tonus et d’énergie…La fatigue vocale n’es pas loin. Il faut mettre un STOP. Pour ma part je connais ces signes.

Nous sommes tous passés par là et c’est inquiétant….mais si nous prenons les signes au sérieux, il sera plus facile d’y faire face.

Mes ami(e)s il va falloir que vous preniez soin de votre voix.

Qu’est-ce que cela veut dire exactement prendre soin de sa voix ? C’est simplement le fait d’adopter des habitudes vocales saines. Lorsque l’on parle d’habitudes, on parle aussi des habitudes de vie.

Prendre soin de sa voix, c’est aussi prendre soin de soi.

Perdre la voix est le pire cauchemar d’un chanteur. Notre voix sert à s’exprimer, communiquer avec les autres. Certains perdent leur voix pendant des mois et sombrent dans la dépression. Il faut comprendre que lorsque vous faites le travail seul, vous devez accepter d’aller chercher de l’aide soit d’un coach, ou d’un spécialise (ORL, oto-rhino-laryngologie) un phoniatre, ou un docteur. Il ne faut pas se soigner seul ! On ne parle pas d’un rhume ou d’une bonne vielle grippe…Si vous ressentez quelque chose d’anormal au niveau des cordes vocales, consultez et faites examiner vos cordes vocales auprès d’un professionnel. Toutes les stars le font, pourquoi pas vous ?

Tout commence par une voix parlée en santé. Combien d’enseignants et enseignantes perdent leur voix après une dure journée de travail ? Le corps est épuisé, les cordes vocales fatiguées, la voix s’en ressent. Elle devient rauque et grave…

Avez-vous des tensions dans le corps ?

  • cou
  • épaules
  • mâchoire
  • dos
  • langue
  • abdomen

Parlez-vous dans le bon registre vocal ? Trop grave ? Trop haut ? Et le volume ? Trop faible ou trop fort ? Tout cela aura une influence direct sur la qualité de votre voix parlée et chantée, le saviez-vous ?

Manquez-vous de sommeil ? Le manque de sommeil est un fléau. Nous vivons à cent à l’heure et le petit hamster dans notre tête nous empêchent souvent de bien dormir. Les artistes vivent la nuit il paraît ? Moi je dirais plutôt les chanteurs doivent dormir la nuit pour chanter comme un rossignol le jour.

Dormez entre 7-9 heures. Vous verrez immédiatement un changement.

Prendre soin de son corps fait partie de votre hygiène vocale.

Pour ma part je fais du yoga depuis longtemps. Cela m’a beaucoup aidé à travailler sur moi-même, sur ma posture, à me concentrer, à me tenir en forme et à rester calme et centré en plus de travailler l’équilibre. Les bienfaits du yoga sont infinis.

Essayez et vous serez un chanteur zen.

Comprendre ce qui ne fonctionne pas et revoir sa routine vocale.

Êtes-vous enrhumée, avez-vous une laryngite, la grippe, une extinction de voix, des allergies ? Est-ce de la fatigue ou un surmenage vocal ? Est-ce un reflux (acide, gastrique)? Il va falloir arrêter les mets épicés et le citron pour un temps…Sans blague !

Il ne faut pas devenir fou avec la nourriture non plus. Il faut simplement être à l’affut de ce qui se passe dans notre corps lorsque l’on mange certains aliments.

Ce que je peux vous dire c’est qu’il faut miser sur des aliments sains et nutritifs. Vous les connaissez n’est-ce pas. Par exemple : les fruits, légumes, le miel, grains entiers, le thé biologique, mangez des protéines aussi. Les produits laitiers ? Cela dépend de chacun. Optez pour des produits sans gras ou lait d’amande ou de soya. Citron ? À consommer avec modération. Le citron c’est acide, mais riche en vitamine C. Alors si on a mal à la gorge qu’es-ce qu’on fait ? Pour ma part j’opte pour une tisane ou un thé mais sans caféine et biologique de préférence avec un peu de miel naturel, et une goutte ou deux de citron et j’utilise ma voix le moins possible. Désolé je vais boire une tisane avant de boire du jus d’oignon !

Le meilleur conseil est d’aller voir une nutritionniste et de regarder vos besoins nutritionnels et à partir de là d’établir un plan avant –performance ou une diète de chanteur. Le but n’est pas de faire un cours de nutrition mais bien de comprendre que ce que vous mangez affecte votre voix. Nous ne sommes pas parfaits et moi aussi je ne peux pas résister au morceau de chocolat noir et à un bon café corsé…

En ce qui concerne l’alcool, il faut consommer avec modération bien évidement. Si il y a bien un conseil que tous les coachs donnent à leurs élèves c’est de ne pas boire aucun alcool avant un performance ou un enregistrement. Il faut remplacer par de l’eau pour bien lubrifier vos cordes vocales. Elles vous diront merci !

Évidement, il faut éviter de fumer. Ce n’est pas bon pour la santé en général. Fumer peut endommager votre voix (troubles de la voix, nodules, bronchite, laryngite, toux persistante). Si votre démarche est sérieuse, il faut penser à arrêter de fumer. Avec le temps, le fait de fumer va changer la qualité de votre voix.

Comment est votre voix ?

  • voilée\ soufflée
  • cassée
  • rauque
  • enrouée
  • vous avez totalement perdue la voix

Votre voix est claire ? Vos cordes vocales sont bien accolées ? Vous avez une bonne résonance ?

Premièrement, identifiez le problème avant de paniquer. Quand la voix nous laisse tomber, nous devons consulter avant d’aggraver le problème en continuant à chanter. Surtout si vous apprenez seul, apprendre à prendre soin de sa voix est un devoir et une nécessité.

Boire de l’eau et rester hydratés pendant la journée est déjà un merveilleux point de départ pour ceux qui apprennent seul et pratiquent pendant de longues heures.

Désolé, la caféine, l’alcool, les jus de fruits sucrés et les thé latte chai avec crème foutée ne sont pas une bonne option.

Si la voix est fatiguée, la meilleure chose à faire c’est de prendre une pause vocale. Trop c’est comme pas assez. Nous n’arrêtons jamais. Nous chantons tous les jours pour s’améliorer, mais des séances de 3 heures de chant n’ont jamais fait progresser personne en une journée. C’est sur le long terme. Notre voix doit se reposer.

Le simple fait de réduire l’utilisation de sa voix pendant la journée peut être extrêmement bénéfice.

Pas obligé de rester dans le silence complet et de se retirer en forêt pour obtenir les bénéfices que procurer ce qu’on appelle le repos vocal du chanteur.

Il faut bien choisir les moments où vous déciderez de chanter ou pas.

On dit souvent qu’il faut chanter tous les jours mais il y des limites à ne pas franchir. Il faut faire la part des choses. Donnez-vous quelques jours de repos. Pratiquez au deux-trois jours. Cela vous donne le temps d’assimiler et de reposer votre voix. Prenez ce temps de repos pour écoutez vos enregistrements de vos séances.

Et rappelez vous que ce qui fonctionne pour vous n’est pas nécessairement ce qui fonctionne chez l’autre. Il faut développer avec le temps ses petits trucs à soi et apprendre à connaitre sa voix.

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Musicalement, votre coach vocal Marie

La voix de tête, poitrine et voix mixte, je n’y comprends plus rien!

Photo by Courtney Kammers on Unsplash

 

La voix de tête, la voix de poitrine, Je suis perdu(e)!

Les registres vocaux (qui ont chacun leur utilité et leur qualité) sont un terme employé par les professeurs afin d’aider les élèves en chant à mieux situer leur voix. Parfois la notion de registres ne fait que mélanger les personnes désirant en savoir davantage sur la technique vocale.

Regardons cela de plus près…

Définissons ensemble la voix de tête versus la voix de poitrine

La voix de poitrine est un mécanisme (M1) un peu plus lourd que vous employez sans vraiment y penser lorsque vous parlez ou criez par exemple.

Les notes graves et médiums de votre registre sont souvent produites avec la voix de poitrine. On le reconnaît car le son est beaucoup plus sombre et profond.

En chant contemporain et actuel, nous avons l’habitude de chanter en voix de poitrine et faire du GROS belting  jusqu’à ce que cassure de voix s’en suive!

La solution pour ne pas pousser trop haut la voix de poitrine ( elle a des limites quand même) c’est de tranquillement travailler la VOIX MIXTE qui est plus légère, mais puissante comme un belt. La voix mixte est la solution à beaucoup de problèmes. Par exemple ceux et celles qui ont tendance à crier leur notes aiguës et de forcer inutilement la voix, partir à la découverte de sa voix mixte est une bonne option. Pourquoi?  Pour trouver la légèreté et faire une bonne transition de registres sans cassure car vos deux voix seront connectées (ce sont encore là des images).

La voix mixte existe-elle vraiment? C’est à vous de vous faire une idée…

La voix de tête est le registre aigu de votre voix ( à ne pas confondre avec le Falsetto et le Whistle) On le nomme Registre léger ou Mécanisme 2.

C’est le registre des notes hautes de votre registre. Le son est brillant, en avant, léger. On dit même parfois que chanter en voix de tête a quelque chose d’angélique. La voix de tête est crée par des cordes vocales beaucoup plus fines que celle de notre amie la voix de poitrine. Quand nous sommes en voix de tête, nous ressentons une sensation au niveau de la tête, du front et du visage.

CE QU’IL FAUT RETENIR

Les termes poitrine, tête, mixte, sont simplement des images. On appelle voix de poitrine parce que nous ressentons une vibration au niveau de la poitrine. Pour la voix de tête c’est la même chose! Le mystère est résolu!

POURQUOI EST-CE IMPORTANT DE DÉVELOPPER SA VOIX DE TÊTE?

TOUS LES REGISTRES SONT ESSENTIELS pour développer une voix riche, solide et complète.

À la question pourquoi est-ce URGENT de développer sa voix de tête, je vous réponds ceci:

  • Pour travailler plus facilement votre transition de registre
  • Pour nuancer votre chant
  • Pour construire votre voix mixte
  • Éviter de pousser et forcer les notes aiguës
  • Pour un son plus léger et brillant
  • Pour développer au fil du temps plus de flexibilité et de souplesse
  • Chanter des notes de plus en plus hautes
  • et finalement avoir une voix plus homogène

POUR ÊTRE UN BON CHANTEUR, IL FAUT CHANTER AVEC  L’AIDE DE TOUS NOS REGISTRES!

N’oubliez pas de pour pratiquer et solidifier votre voix de poitrine, il faut débuter par des notes confortables dans le registre médium. Chantez demi-ton par demi-ton et d’y aller doucement.

Votre voix casse pendant la transition de registres? Laissez-la être et c’est tout. Ne vous battez pas avec elle. Apprenez tranquillement à la maîtriser registre pas registre!

REGARDEZ LA VIDÉO POUR EN SAVOIR DAVANTAGE. J’y parle notamment du Falsetto et de la différence entre la voix de tête!

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Photo by Courtney Kammers on Unsplash

Comment améliorer sa présence sur scène?

Une performance au top !

Quelle est la définition d’une excellente performance ? Quand tous les éléments ( la voix, présence, la chanson, la mise en scène, l’émotion) sont réunis et que la magie opère. Quelque chose se passe et parfois on ne sait pas comment mais il y a cette connexion avec le public. On réussi à toucher le coeur des gens à travers notre musique.

Une bonne performance c’est vivre le moment présent. Un bon chanteur c’est celui qui laisse ses trippes sur la table et est capable à travers sa voix d’exprimer ses émotions pour nous les faire ressentir. Quand on dit qu’un artiste est généreux cela veut dire qu’il est là devant nous et chante sans pudeur de manière authentique et vrai.

Comment améliorer sa présence sur scène

comment améliorer sa présence sur scène conseils cours de chant

1 Préparation mentale et vocale et physique

La première règle vocale à suivre c’est de PRATIQUER encore et encore! On fait de notre mieux pour adopter une bonne hygiène de vie au quotidien. Achetez-vous un humidificateur pour votre salle de pratique. Pensez à manger léger. On surveille son alimentation. La meilleure option pour vous, c’est d’avoir recours au service d’une nutritionniste pour avoir un plan fait sur mesure pour nous.

En cours de chant ou en coaching, il est rare que l’on aborde le sujet de la préparation mentale du chanteur avant sa performance. On pense souvent que parce que le chanteur est avancé ou professionnel, il n’a pas besoin d’être rassuré et d’avoir de judicieux conseils.

Parfois les professionnels démontrent plus d’insécurité que les débutants, car ils ont beaucoup à prouver.

Vous devez être solide. Solide comme une montagne. Avoir l’esprit focalisé sur votre seul objectif : votre performance. Vous devez être mentalement prêt à recevoir des éloges, mais aussi prêts à recevoir les critiques négatives. Et on sait à quel point les remarques blessantes sur notre voix blessent notre ego. Les semaines, même les mois qui précèdent vous devez prendre le temps de vous recentrer et ne pas uniquement faire de la promotion sur les réseaux sociaux!

Se recentrer qu’est-ce que cela veut dire exactement ? Respirer. S’aligner. Être pleinement avec soi. Savoir exactement ce que l’on doit faire. C’est aussi affirmer que l’on a le droit de faire ce métier, même si parfois on ne se sent pas à notre place ni à la hauteur des attentes d’autrui. Se recentrer c’est se remémorer pourquoi on fait ce métier. Pourquoi c’est important pour nous.

Affirmez des phrases comme :

  • Je suis chanceux\chanceuse de faire ce que j’aime
  • Je suis heureux\heureuse de pouvoir chanter devant un public
  • Je suis confiant\confiante que tout va bien se passer.
  • J’inspire le calme et de l’énergie positive et j’expire tout le stress de mon corps et de ma voix

Même si cela a l’air un peu ridicule au début, je vous jure que cela m’a beaucoup aidée dans les moments ou je me sentais dépasser par les événements.

2 La présence et le charisme

Qu’est-ce qui vous rend unique?

Avoir du charisme ça se travaille. C’est être admiré, apprécié de ses fans, mais aussi savoir connecter avec eux. Le charisme ce n’est pas la beauté, c’est avoir ce petit plus qui fait en sorte que les gens vont aller instinctivement vers vous. Cela commence tout d’abord avec une personnalité attrayante, une énergie positive et un beau sourire. Comme un aura de gentillesse ou de gratitude envers votre public. Comme une force intérieure qui jaillit à l’extérieur.

Avoir une présence sur scène c’est être totalement là et partager un moment avec votre public.

Tout commence par l’estime de soi et le fait de reconnaître notre valeur comme artiste. La phrase Reste toi-même est devenue cliché, mais pourtant elle est vraie.

Osez prendre des risques, innovez intelligemment. Développez votre prestance. Le langage corporel en dit long sur votre confiance et sur vous.

Votre voix est à votre image

3 Chantez avec conviction et surprenez le spectateur!

Qu’est-ce que votre audience attend de vous?

Chantez avec attitude, conviction, passion. Le public aime les gens vrais, qui savent transmettre une émotion à travers leur voix. Vos fans veulent être conquis, ils veulent être surpris, et avoir des frissons dès le début de votre chanson.

Quels sont les chansons de votre répertoire qui ont le plus d’impact?

Vous avez peut-être acquis une technique impeccable, irréprochable, mais sans émotion, ni sensibilité vous n’arriverez pas à surprendre, ni à captiver l’attention des gens.  Ne soyez pas toujours sur le même ton, sur les mêmes notes, ajoutez des nuances, des couleurs dans votre voix. Ressentez vos paroles, chaque mot. Le chanteur est aussi un acteur ne l’oubliez pas!

Chantez vos chansons comme si c’était la première et dernière fois. C’est votre travail.

Vivez votre chanson à fond et donnez tout ce que vous avez. Bougez, interagissez avec eux. Utilisez l’espace, dansez! Faites votre show!

Dernier conseil, demandez à votre coach vocal de préparer une mise en scène ou travaillez avec l’aide d’un chorégraphe pour faire de votre performance un moment inoubliable!

Et le plus important : CHANTEZ SANS PESER SUR VOTRE BOUTON AUTOMATIQUE

Soyez et restez authentique. 

Vous avez envie d’apprendre à chanter ? Venez me voir sur Skype pour un cours!

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Avez-vous le Stage Fright? Comment surmonter la peur de chanter sur scène

Avez-vous le Stage Fright?

J’AI PEUR!

Mains moites, le coeur qui bat, incapacité à chanter ou à parler devant les gens, maux de ventre, mal de coeur, anxiété, tremblements et sueurs froides juste à l’idée de penser mettre les pieds sur une scène et performer.

Saviez-vous que la peur la plus courante est celle de parler ou de chanter devant un public? Tous les artistes ont peur. Surtout la première fois. Que ce soit un comédien, un animateur, un danseur, un mannequin, un humoriste, un conférencier bref, tout le monde a le trac. Mais ne pas vouloir monter sur scène parce que la peur nous paralyse cela est autre chose.

Nous avons le trac parce que ce que l’on fait représente quelque chose d’important pour nous. Donc si on a le trac c’est bon signe! Sans trac, il n’y a pas d’adrénaline. Même si certains sont rendus maître dans l’art de cacher leur stress, d’autres au contraire finissent par délaisser la scène à cause d’une trop grande anxiété.

Voici mes conseils pour vous aider à surmonter votre peur de monter sur scène

Anticiper et s’inventer des scénarios est la pire des choses que l’on peut faire. Il faut être réaliste et ne pas s’inquiéter pour des futilités. Qu-est-ce que le gens vont penser de ma voix? Nous serons toujours critiquer et ce même si vous êtes la plus belle voix de la planète et de tout l’univers!

Le mieux que l’on peut faire c’est de se préparer x 100!

La préparation x 100!

Tout repose sur votre préparation. Moins vous serez préparé, plus le stress s’emparera de vous. C’est aussi simple que ça! Se préparer ce n’est pas apprendre une nouvelle chanson la veille ou 2 jours avant une audition importante! La préparation commence des semaines, voir des mois avant un spectacle. Le meilleur moyen de bien se préparer, c’est de toujours être vocalement en forme. Être vocalement en forme ça veut dire : VOCALISER! C’est aussi engager un coach vocal pour vous aider à travailler non seulement la voix, mais aussi votre corps et votre mental. Apprendre à gérer son stress fait parti de la préparation de l’artiste. Comment? Simplement en faisant les techniques de relaxation et des exercices de respiration.

2 Bien choisir ses chansons et son set-list

Si votre répertoire vous fait peur, si votre répertoire ne vous plaît pas ou ne vous convient plus vocalement, cela peut vous causer du stress inutile. Vous devez vous écouter comme chanteur. VOUS ÊTES L’INSTRUMENT. Il faut se connaitre comme artiste et savoir quelle image on veut projeter devant un public.

Bien choisir ses chansons et à la bonne tonalité, c’est un travail de pro. Demandez l’avis de votre coach. Si vous avez confiance en vos chansons, alors il sera plus facile pour vous d’avoir confiance en votre voix, donc moins de trac, moins de stress.

Réviser votre liste de chansons. Si il y a des chansons dans votre répertoire qui vous cause trop de stress laissez les tomber pour cette fois-ci ou chanter les à la fin lorsque vous vous sentirez plus en confiance.

Le secret : répétez, répétez et ….RÉPÉTEZ!

Visualisation

La visualisation positive est un outil précieux pour toute personne qui désire atteindre un objectif personnel ou professionnel. Les athlètes utilisent cette méthode pour visualiser leur succès. La visualisation positive c’est utiliser notre imagination pour créer à l’aide de notre mental des images ou des situations positives. Cela permet à l’artiste de mieux focaliser son attention sur l’objectif ici étant : La performance scénique.

Imaginez vous sur la scène, essayez de voir le plus de détails possibles. Comment vous entez-vous? Comment êtes-vous habillé? Comment sonne votre voix? Le but est de visualiser la situation de manière positive et de faire naître en vous une confiance et la motivation nécessaire à la réalisation de votre objectif.

Pour faire votre visualisation, il faut être d’abord et avant tout dans un état d’esprit positif.  Choisissez un endroit calme et fermez votre cellulaire pour quelques minutes! Puis laissez votre imagination vous guider. Lors de votre visualisation, intégrez tout vos sens. Visualisez votre performance et vivez le moment comme si vous y étiez. Visualisez bien la scène, le public, entendez votre voix qui chante, imaginez-vous entrain de bouger sur la scène, écoutez les applaudissements.

Cet exercice est à répéter une quinzaine de minutes de 3 à 5 fois jour. La visualisation positive aura pour effet de réduire considérablement votre anxiété et vous vous sentirez plus en confiance. Que cela fonctionne pour vous ou pas, vous n’avez rien à perdre! Il faut juste prendre le temps d’essayer…

Démontrer de l’assurance

Si vous allez sur la scène à reculons n’y allez pas! Ayez confiance en vous et en votre talent. La confiance se travaille jour après jour. Chanter devant vos amis, votre famille, votre professeur, mais chanter devant quelqu’un!

Tenez vous droit, habillez vous avec des vêtements qui vous mette en valeur et dans lesquels vous êtes à l’aise. Souriez, prenez votre micro et allez y avec assurance.

La clé est de toujours se rappeler pourquoi vous aimez chanter.

RESPIRER. Vous avez besoin de toute votre énergie positive pour livrer une performance inoubliable. Une fois sur la scène, c’est à votre tour de briller et de démontrer tout votre potentiel. Ce n’est plus le temps de penser à quoi que ce soit! ( ok, ok vous pouvez penser à vos paroles…) Ce que je veux dire c’est qu’il n’y a plus de place pour le doute et la peur.

Ne mettez pas la barre trop haute c’est ce qui créer votre anxiété et alimente votre peur. Pour démontrer une assurance, c’est votre état d’esprit qu’il faut apprendre à changer continuellement. Avoir de l’assurance, c’est arrêter de se dévaloriser et prendre conscience de ses qualités en tant que chanteur. C’est prendre sa place et s’affirmer comme artiste.

Dédramatiser et amusez-vous!

Chanter sur une scène c’est pas la fin du monde. Rappelez-vous que les gens dans la salle s’attendent à avoir un bon spectacle! Il ne veulent et pas vous voir échouer au contraire. Ils sont avec vous et non contre vous!

Il se peut que cela ne se passe pas comme prévu, mais il se peut aussi que votre performance soit au dessus de vos propre attentes! Dites simplement : Pour le moment, je lâche-prise. Juste le fait de se dire ça, on dirait qu’il y a un énorme poids qui tombe de nos épaules.

Amusez-vous! 

Oui, vous serez probablement critiqué à la fin du spectacle ou de l’audition, mais il n’y a pas d’amélioration sans critique constructive.

Je termine cet article avec la superbe citation de John McEnroe

Le trac est fondamentalement le même chez un champion et chez un débutant. La différence vient que le premier a appris à mieux le maîtriser que le second.

Et pourquoi ne pas vous abonner gratuitement à ce blogue! 🙂 

Marie, votre coach vocal

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